Блинов О. А. Процесс музыкальной психотерапии: Систематизация и описание основных форм работы // Психол. журнал. - 1998. - № 3.
Божович Л. И. Личность и ее формирование в детском возрасте . - М., 1968.
Брусиловский Л.С. Музыкотерапия: Руководство по психотерапии / Под ред. В. Е. Рожнова. - М., 1985.
Бурно М.Е. О клинической психотерапии творчеством // 7-й Всесоюзный съезд невропатологов и психиатров. - М., 1981. - Т. 3.
Власова Т.М., Пфанфенрод А.Н. Фонетическая ритмика. -М., 1996.
Волкова Г. А. Логопедическая ритмика. - М., 1985.
Вольпер И.Е. Психотерапия. -Л., 1972.
Выготский Л.С. Собр. соч.: В 6 т. - М., 1983. - Т. 5.
Гройсман А.Л., Росляков А.Ф. Теория и практика театрализованной и ролевой психокоррекции. - М., 1993.
Гройсман А.Л. Психотерапия для всех. - М., 1981.
Драпкин Б.З. Терапия радостью - сущность детско-подростковой психотерапии// 7-й Всесоюзный съезд невропатологов и психиатров. - М., 1981. - Т. 3.
Дубровина И.В. и др. Психокоррекционная и развивающая работа с детьми / И. В. Дубровина, А. Д. Андреева, Е. Е. Данилова, Т. В. Вохмянина. - М., 1998.
Зарицкая Р.И., Невинская A.M. Влияние музыки на процесс дыхания у детей и взрослых// Вопросы изучения и воспитания личности. - 1929.-№1-2.
Захаров А.И. Неврозы у детей и психотерапия. - СПб., 1998.
Казарисова А.С. Музыка в системе психопрофилактики // Тр. Ле-нингр. НИИ психоневр. ин-та. - 1976. - Т. 70.
Карабанова О.А. Игра в коррекции психического развития ребенка. - М., 1997.
Копытин А.И. Основы Арт-терапии. - СПб., 1999.
Кох И. Основы сценического движения. - М., 1970.
Матейнова 3., Машура С. Музыкальная терапия при заикании / Пер. с чешек. - Киев, 1984.
Составитель И. П. Юдаева
1. «Кот и мыши» (для детей 2-3 лет). «Мышки», музыка М. Жилин-ского.
Цель: учить эмоционально откликаться, передавать образно-игровые движения, побуждать детей к подпеванию.
Взрослый показывает большую игрушку - кота, рассматривает его с детьми, кладет его на коврик в комнате. Затем рассказывает историю про «мышей и кота»: «Маленькие мышки любили погулять, маленькие мышки любили поиграть, но кот-котище, серый хвостище не любил мышек и хотел их поймать. Когда кот засыпал, мышки выбегали из норок погулять». Воспитатель предлагает детям превратиться в «мышек» и пока кот спит погулять. Игра проводится взрослым с детьми под текст, который исполняет педагог:
Мышки в норочках сидят,
(дети сидят на стульях или на ковре) Погулять они хотят. Но сердитый кот усатый, Очень страшен всем мышатам. Долго котик мышек ждал, Утомился, задремал. Баю-баю, баю-бай,
(взрослый с детьми поет песенку) Спи же, котик, засыпай! Потихонечку бегите,
(дети выходят из «норок») Но кота не разбудите! Будет крепко котик спать, И не сможет вас поймать. Осторожно! Страшный кот,
(педагог берет игрушку-кота) Глаз открыл и привстает. Мышки в норки разбегайтесь,
(дети убегают от кота)
И коту не попадайтесь!
227
2. «Медведь и пчелы» (для детей 4-5 лет).
Цель: учить передавать образно-игровые движения, автоматизировать поставленный звук «Ж», сочетать движение с текстом.
Педагог рассказывает детям о трудолюбивых пчелках, собирающих с цветов сладкий сок , который потом превращается в мед, и про медведя, который любит отнимать у маленьких пчелок мед. После этого воспитатель предлагает детям поиграть.
1. В ясный солнечный денек, Весело порхая, Собирает сок Пчелка полевая.
2. У пчелы полно забот,
Над цветком пчела кружит, Добывать ей надо мед. Про дела свои жужжит, Жу-жу, жу-жу, жу-жу!
3. Друг за другом полетели, ж-ж-ж,
(пчелки летают) Дружно песенку запели, ж-ж-ж! Я пчелка полевая, ж-ж-ж!
(дети поют) Я устали не знаю, ж-ж-ж! Среди цветов летаю, ж-ж-ж! И мед там собираю, ж-ж-ж!
Воспитатель предупреждает пчелок:
Осторожно, пчелки! Здесь медведь за елкой! В ульи улетайте И свой мед спасайте!
(пчелки улетают)
Для детей дошкольного возраста
ТЕАТРАЛИЗОВАННО-ИГРОВАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Для детей 5-6лет
с нарушениями в развитии речи, задержкой психического развития, умственной отсталостью, с сенсорными нарушениями
(выборочно при модификации) Составитель Е. А. Медведева
Игровые упражнения серии -«если бы я был актер»
1. «Игра с воздушными шариками». «Шведская мелодия», обработка Л. Вишкарева.
Цель: учить детей пантомимически передавать образ с опорой на физические ощущения «действую-чувствую-воображаю».
Детям раздаются воздушные шарики, предлагается поиграть с ними, при этом обращается внимание на их легкость, затем упражнение повторяется только с воображаемыми шариками.
2. «Спокойной ночи». «Колыбельная», музыка Н. Римского-Корсакова.
Цель: учить передавать невербальными действиями воображаемый образ.
Детям раздаются игрушки, предлагается уложить их спать и покачать на руках. При повторении упражнения дети передают этот этюд с воображаемыми игрушками.
3. «Котик выздоровел, котик заболел». Музыка А. Гречанинова.
Цель: учить детей невербально передавать разные эмоциональные состояния (радости, печали).
Педагог рассказывает детям рассказ о девочке, у которой был веселый маленький котенок, но однажды он заболел, лежал грустный на коврике и не играл с девочкой . Маленькая хозяйка лечила котенка, он поправился, стал веселым и опять играл с нею. Детям предлагается по очереди передать состояние котика - печального, больного и веселого, здорового.
4. «Легкие бабочки». «Мотылек», музыка С. Майкапара.
Цель: учить невербально передавать образ, его характерные особенности.
Детям предлагают рассказ: «В саду было много красивых цветов. Маленькие, легкие мотыльки летали и кружились над ними, выбирая себе самый яркий и красивый, а потом садились на него». Затем дети слушают соответствующую музыку и, представив себя «мотыльками», передают движениями картинку, «нарисованную» музыкой.
5. «Найди котенка».
Цель: учить создавать воображаемую ситуацию и невербально передавать ее содержание.
Педагог предлагает детям поискать в группе спрятавшегося котенка (игрушку), найдя его, «напоить» молочком из мисочки. Затем задание повторяется с воображаемым котенком или щенком.
6. «Я певец».
Цель: учить детей создавать образ «певца» (с опорой на звукозапись знакомой детской песни).
Детям предлагается представить себя «певцами» и по одному «с микрофоном» исполнить знакомую песню, представив себя участниками конкурса «Утренняя звезда». В случае затруднений при передаче образа ребенок может исполнить песню «дуэтом с педагогом». Остальные дети изображают зрителей и жюри.
7. «Придумай и продолжи действие» (в форме рассказа с элементами инсценирования).
Цель: развивать творческое воображение, учить невербальными действиями внешне выражать образы, фантазировать на заданную тему.
Педагог начинает рассказ с элементами драматизации: «Девочка Маша решила помочь маме убрать комнату. Она взяла веник и стала подметать пол: «Ой!..». Один из детей должен , вообразив себя Машей, придумать окончание истории и изобразить ее в действиях (опыт использования упражнения показывает, что дети предлагают много вариантов: «увидел брошку», «раздался звонок», «ползет муравей» и т. д.).
Игровые упражнения серии -«если бы я был режиссер»
1. «Покажи знакомую сказку» (с опорой на плоскостные модели персонажей).
Цель: действовать в режиссерской игре, учить подбирать модели персонажей к сказке, создавать воображаемую ситуацию, планировать свои
действия «в театре на столе», последовательно передавать сюжет, интонационно передавая образы.
Детям предлагается (с помощью педагога) расставить «декорации», подобрать фигурки персонажей к сказке, а затем показать ее в «театре» для детей-зрителей.
2. «Измени сказку».
Цель: формирование комбинаторных способностей детей с помощью метода «фантастических гипотез».
Ребенок совместно с педагогом инсценирует сказку «Красная шапочка» в настольном театре. В ходе режиссерской игры педагог «включает» в сюжет персонаж из другой сказки: «И вдруг появилась лиса: "Ой! меня укусила оса!"». Ребенку предлагается придумать, что может произойти в сказке, если Волк станет помогать Лисе, рассказать свой вариант или показать продолжение измененной им сказки.
ПЛАН-КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ «ТЕАТРАЛЬНЫЕ ИГРЬЬ
Для детей 6-7лет с нарушениями речи, задержкой психического развития
Составитель Н. Н. Юрина
Цель: способствовать овладению детьми в доступной им форме элементами техники передачи и воплощения «сценического» образа и средствами интонационно-пластической выразительности, формировать умение действовать в условной театрализованной ситуации.
1. Речевые сценические игровые упражнения
Упражнение на развитие дыхания «Прокололи шину»
Дети делают легкий вдох, затем показывают, как медленно выходит воздух через прокол в шине со звуком «Ш».
Детям предварительно дается представление об органе и они знакомятся с его звучанием . Расслабившись и закрыв глаза, дети сидят на стульях полукругом. Педагог, касаясь каждого, как бы открывая клапаны органных труб, дает сигнал для звучания каждой трубы на «да...а...а». Звучание заканчивается после того, как педагог вновь дотрагивается до каждого ребенка. «Звучание органа» имитируется в тот момент, когда слышны голоса всех детей.
Артикуляционная гимнастика «Хрюша улыбается*
Детям предлагается изобразить поросенка Хрюшу (губы собраны в плотный «пятачок», вытянуты вперед) и показать как, он улыбается (растянуть губы, не обнажая зубы). По команде педагога дети меняют положение губ, темп слегка увеличивается.
Упражнение на развитие дикции «Звуковая цепочка»
Дети стоят в кругу. Педагог бросает мяч по очереди каждому и предлагает продолжить начатое им звукосочетание, добавляя свою букву в звукосочетание «птки-птке-птка-птку-пткы».
Упражнение на автоматизацию звука («/С») и четкое его произношение в словах в форме игры в диалог «Словесное эхо»
Детям предлагается после прочтения всего текста педагогом поочередно построчно произносить четверостишие в диалоге:
Кап-кап-кап! Кап-кап-кап!
(дети) Едет по катку пикап,
(педагог)
Ко-ко-ко! Ко-ко-ко! Окунька поймает кот, Ка-ка-ка! Ка-ка-ка! Дай котятам окунька, Ку-ку-ку! Ку-ку-ку! Бегут котята к окуньку.
Упражнение на формирование логики речи «Логическое ударение»
Детям предлагается предложение «Пьет какао Какаду у Никиты на виду». Затем педагог повторяет предложение в вопросительной форме (обращаясь по очереди к каждому ребенку), делая ударение на определенном слове в предложении , постепенно переходя от первого к последнему слову. Ребенок должен уловить это и ответить утвердительно, логическим ударением выделяя это слово.
Первый вариант: Педагог: «Маша, пьет какао Какаду у Никиты на виду?». Ответ ребенка: «Пьет какао Какаду у Никиты на виду».
Второй вариант: Педагог: «Сережа, пьет какао Какаду у Никиты на виду?». Ответ ребенка: «Пьет какао Какаду у Никиты на виду» и т.д.
Упражнение на интонационную выразительность речи «Краски голоса» (удивление, радость, огорчение)
Педагог произносит разные фразы («Мама дома», «Мама дома?», «Щенок нашелся», «Наташа пришла», «Опять каша», «Яблоко кислое», «На улице было тепло» и др.) с разной интонационной окрашенностью , давая образец. После чего предлагает детям повторить их, выражая интонацией заданные состояния.
2. Сценическое движение
Релаксация, снятие мышечных зажимов «Цветы на лугу» Сидя на ковре, согнув ноги в коленях, обхватив их руками и опустив голову, дети изображают спящие цветы. Под музыку педагог предлагает «цветам» раскрыться и подставить головки солнышку. Дети ложатся на ковер, раскинув руки, расслабляются, закрыв глаза, несколько минут спокойно отдыхают.
Палъчиковый игротренинг «Дом на горе»
Сидя за столом, дети вместе с педагогом читают стихотворение, сопровождая содержание действиями с пальцами, руками.
На горе мы видим дом,
(кисти сложили в «домик»)
Много зелени кругом.
(поставили локти на стол) Вот деревья, вот кусты,
(пальцы растопырили как «ветки») Вот душистые цветы,
(собрали пальцы, ладошки соединили в бутон и сразу «раскрыли цветок») Окружают все забор.
(указательным пальцем изображаем «забор») За забором - чистый двор.
(поглаживаем ладошками стол) Мы ворота открываем,
(разводим ладони в стороны) К дому быстро подбегаем,
(пальцы «пробегают» по столу) В дверь стучимся:
(стучат кулачками по столу) «Тук-тук-тук!» Кто-то к нам идет на стук.
(ладошку приставить к уху) В гости к другу мы пришли
(руки вытянуть вперед) И гостинцы принесли.
(навстречу друг другу)
Упражнение «.Свободное движение» (ориентировка в пространстве сцены)
Дети (4-5 чел.) свободно, не спеша ходят по сцене, не задевая друг друга, меняя направление, как бы изучая пространство вокруг. При этом слушают партнеров, думают о них, стараются избежать столкновений, предчувствуют их. После остановки педагог предлагает повторить упражнение с закрытыми глазами, сосредоточив внимание на своих ощущениях, звуках шагов товарища, перемещаться, не наталкиваясь друг на друга.
3. Ролевая гимнастика «Маски»- (с куклами би-ба-бо) Педагог учит передавать движениями образ «зайчика», «лисы», «медведя» и других персонажей. Работает над соединением движений руки с текстом персонажа (отрывок из знакомой сказки).
4. Итог занятия
Анализ работы детей, поощрение, положительная оценка.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ Занятия по изобразительной деятельности серия «Лето»
Для детей 5-6лет
с нарушениями речи, задержкой психического развития, умственной отсталостью, нарушением слуха
Составители Т. В. Балашова, Л. М. Новикова
1. Лепка «Грибы для ежа».
Цель: вызывать интерес к рисованию, развивать сюжетно-игровой замысел, учить лепить из целого куска глины разные по форме грибы, обеспечивать коррекцию мелкой моторики руки.
Оборудование, материалы: картинки грибов, глина, дощечки, корзинки.
Предварительная работа. Рассматривание муляжей разных грибов, иллюстраций к сказкам, где изображен еж, несущий на себе грибы. Краткая беседа о том, кто из лесных зверей запасает на зиму грибы.
Проведение занятия. Организационная часть, где педагог называет тему, показывает образец («белый гриб», «подберезовик»), рассматривает и обсуждает с детьми, из каких частей состоят грибы, какая форма у каждой части, чем грибы отличаются один от другого. Затем ставит грибы перед детьми. Во второй части занятия педагог показывает последовательность выполнения работы (деление куска на части), обращает внимание на движения рук при выполнении задания. Затем выполняет с детьми несколько упражнений «Пальчиковой гимнастики» для разогрева рук и предлагает детям лепить, в процессе работы оказывая им помощь. Выполненные работы складываются в корзиночки, стоящие на каждом детском столе. В конце занятия дети с педагогом исполняют песенку про «ежа».
2. Аппликация «Грибы в лесу»
Цель: учить вырезать из бумаги овальные формы, разные по величине (грибы), составлять несложную композицию и дополнять ее деталями, осуществлять коррекцию мелкой моторики.
Оборудование, материал: детские работы по лепке, бумага в четверть или половину альбомного листа, цветная бумага, формы.
Предварительная работа: «печатание на песке», игры с грибками, лепка в свободное от занятий время .
Проведение занятия. Педагог загадывает детям загадку про гриб. После того, как дети отгадали, показывает корзинку с грибами, которые они слепили на предыдущем занятии. Воспитатель говорит, что грибы можно вырезать и из бумаги и сделать лесную полянку, где растет много грибов. Показывает образец, объясняет последовательность работы, предлагает детям вырезать и наклеить грибы (по 2-3) и травку. По ходу работы оказывает детям помощь. Тем, кто быстро выполнил аппликацию, предлагает дополнить ее вырезанным маленьким «жучком». Свои работы дети собирают на общий стол (как будто на полянку). Педагог обсуждает с детьми, какие грибы, сделанные детьми, похожи на настоящие и почему.
РИТМИКА
План-конспект занятия
Для детей 6-7лет
с нарушениями речи, задержкой психического развития, умственной отсталостью
Составитель М. Л. Афанасьева
Цель: учить передавать средства музыкальной выразительности (мет-роритм, темп, форму, динамику) через движение; формировать ориентировку в пространстве, произвольную двигательную активность, необходимую для функционирования всех психических процессов; обеспечивать регуляцию мышечного тонуса, снятие локальных зажимов, напряжения; развивать «чувствование» своего тела, осознание возможностей адекватной передачи своих чувств и переживаний через выразительные движения под музыку.
1. Ритмическая разминка
Поклон девочек, поклон мальчиков («Вальс», музыка Р. Глиэра).
Ритмическое приветствие «Ритмическое эхо»: педагог прохлопывает 2-3 ритмических фрагмента; дети повторяют, как бы отвечая на приветствие.
0 Пользователей и 2 Гостей просматривают эту тему.
Как было отмечено раннее, положительное влияние музыки на психофизическое самочувствие человека было исторически доказано в трудах Пифагора, Платона, Аристотеля, древних врачей Индии и Китая, в исследованиях И. М. Догеля, И. Р. Торханова, В. М. Бехтерева. Сегодня музыкотерапия широко используется в хирургии, при лечении заболеваний различного происхождения, в практике психотерапии.
В Голландии используют музыку в клиниках сердечно-сосудистых заболеваний: в голландских больницах проводятся исследования по выявлению воздействия музыки на течение болезней сердца. А в Австралии - для лечения тех, кто страдает болями в суставах и позвоночнике.
В Индии национальные напевы используются как профилактическое средство во многих больницах. А в Мадрасе открылся даже специальный центр по подготовке врачей-музыкотерапевтов. Ими уже найдены музыкальные пьесы для лечения гипертонической болезни и некоторых психических заболеваний, перед которыми традиционная медицина зачастую бессильна.
В Китае массово выпускают музыкальные альбомы с неожиданными для нас названиями: "Пищеварение", "Бессонница", "Мигрень". Есть также "Печень", "Легкие", "Сердце". Китайцы "принимают" эти музыкальные произведения, как таблетки или лекарственные травы.
С точки зрения традиционной китайской медицины, существует тесное родство музыкальных инструментов и определенных органов и систем. Так, работу почек, мочевого пузыря корректируют пианино, виолончель, саксофон и синтезатор. Функции печени, желчного пузыря восстанавливает ксилофон, кларнет, барабан и деревянные духовые инструменты: флейта, гобой, английский рожок, фагот. Их же можно применять для снятия раздражительности, озлобленности. Саксофон, металлофон, флейта, арфа, губная гармонь и колокольчик излечивают заболевания легких, толстой кишки, устраняют тоску. Для лечения желудка, селезенки, поджелудочной железы необходимо слушать низкий мужской и высокий женский голоса. Влияние на работу сердца, тонкой кишки оказывают скрипка, гитара, контрабас, виолончель, арфа, альт.
Причем функциональному состоянию каждого жизненно важного органа соответствует своя эмоция: сердцу – радость, селезенке – понимание и воображение, легким – агрессия, почкам – страх, печени – гнев. Меняются наши эмоции – изменяется и состояние сопряженного органа. В этом-то и заключается психологический аспект направленного воздействия тембра определенного музыкального инструмента. Для оптимального музыкально-терапевтического воздействия определено даже время суток. Для больных бронхиальной астмой – это раннее утро, 3–5 часов утра, для гипертоников – 16–17 часов, для тех, у кого «пошаливает» печенка, – с 1 до 3 ночи .
Американские диетологи и наркологи начали поставлять на рынок аудиокассеты для сбрасывания веса, против табакокурения и алкоголизма.
Во всём мире музыку применяют как средство облегчения болей, для коллективного лечения в больницах, особенно в психиатрических клиниках, в качестве трудотерапии, на предприятиях для повышения умственной и физической работоспособности, в парках для снижения преступности, в школах, колледжах для повышения успехов в учёбе у детей, для профилактики и коррекции эмоциональных и поведенческих проблем. Ну, а съезды и конференции музыкотерапевтов по всему миру - уже давно самое обычное дело.
Использование определённых музыкальных звуков также применяется для лечения сахарного диабета. Было установлено, что между уровнем сахара в крови и психическим состоянием существует прямая связь. Таким образом, изменяя и регулируя свое психическое состояние, человек может изменить уровень сахара в крови. В этом большую помощь оказывают аудиокассеты с записью звуков природы: шума прибоя, пения птиц, рокота океанских волн, раскатов грома, шума дождя.
Особое внимание уделяется воздействию музыки великих гениев-классиков и вообще классической музыки на живые организмы. Например, создатель музыкальной фармакологии американский ученый Робберт Шофлер предписывает с лечебной целью слушать все симфонии Чайковского и увертюры Моцарта, а также "Лесного царя" Шуберта. Шофлер утверждает, что эти произведения способствуют ускорению выздоровления. Ученые из Самарканда пришли к выводу, что звуки флейты-пиккало и кларнета улучшают кровообращение, а медленная и негромкая мелодия струнных инструментов снижает кровяное давление. По мнению французских ученых, "Дафнис и Хлоя" Равеля, «Аве Мария» Шуберта, «Лунная соната» Бетховена, «Лебедь» Сен-Санса может быть прописана лицам, страдающим алкоголизмом, а музыка Генделя "стабилизирует" поведение шизофреников. Исследования центра под руководством Лазарева показали, что музыкальные вибрации оказывают влияние на весь организм. Они благотворно влияют на костную cтpyктypy, щитовидную железу, массируют внутренние органы, достигая глубоко лежащих тканей, стимулируя в них кровообращение. Установлено, что лирические напевы Чайковского, мазурки Шопена, рапсодии Листа помогают одолеть трудности, превозмочь боль, обрести душевную стойкость.
Такие произведения как «Лунная соната» Бетховена, «Караван» Равеля, «Мужчина и женщина» Лея и романс из музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель» снимают внутренние спазмы мышц, включая судороги и микро спазмы, и дают полное расслабление всему организму, способствующее заживлению ран и восстановлению сил.
Для снятия мигрени, головной боли рекомендуется слушать следующие произведения: «Дон Жуан» и «Симфония № 40» Моцарта, «Венгерская рапсодия» Листа, «Американец в Париже» Гершвина,«Фиделио» Бетховена, «Сюита Маскарад» Хачатуряна, «Весенняя песня» Мендельсона и «Юморески» Дворжака.
«Свадебный марш» Мендельсона, «Ноктюрн ре-минор» Шопена и «Концерт ре-минор» для скрипки Баха нормализует кровяное давление и сердечную деятельность, а «Месса ля-минор» Брукнера, «Соната для фортепиано» Бартока помогает при лечении гипертонии.
Музыкальные произведения «Грустный вальс» Сибелиуса, «Грезы» Шумана, «Медитация» Массне, «Адажио» Родриго, сюита «Пер Гюнт» Грига, «Баркарола» Оффенбаха, «Песни без слов» Мендельсона, «Мелодия» Глюка, а также пьесы Чайковского избавляют от бессонницы.
Но самый большой эффект на человека оказывают мелодии Моцарта. Произведения Моцарта универсальны: они рекомендуются для снятия стресса, эффективного усвоения учебного материала, от головной боли, гипертонии, для лечения заикания, эпилепсии, а также во время восстановительного периода, например, после экстремальных ситуаций. Причем лечебным эффектом обладают все произведения Моцарта. Этот музыкальный феномен, до конца ещё не объяснённый, так и назвали – “эффект Моцарта”.
В ходе исследований ученые использовали сканирование мозга с помощью магнитного резонанса, чтобы получить картину активности участков мозга. Как и ожидалось, музыка Бетховена, Шумана и других композиторов-классиков «будила» строго определенные участки коры мозга. Но только музыка Моцарта активизировала все участки коры головного мозга, в том числе и те, которые участвуют в моторной координации, зрении и высших процессах сознания и могут играть роль в пространственном мышлении.
Тайну целительных свойств музыки Вольфганга Амадея Моцарта подтвердил Альфред Томатис, врач-отоларинголог, член Французской академии медицинских наук. Исследуя особенности работы мозга человека, он выяснил: прослушивание высокочастотных звуков – 5000–8000 Гц – активизирует мозговую деятельность, улучшает память, стимулирует процессы мышления. Эти вибрации словно питают наш мозг, а вместе с ним и все тело. Анализируя музыку разных композиторов, Альфред Томатис пришел к выводу, что произведения Моцарта содержат наибольшее число нужных частот. Опираясь на результаты своих исследований, доктор Томатис разработал метод лечения с помощью музыки. Он эффективен при детском аутизме, нарушениях концентрации внимания, расстройствах речи, а также при депрессиях у взрослых .
Отдельные исследования ученых посвящены влиянию музыки на детей.
В начале двадцатого века ученые уже могли видеть, что музыка - классическая музыка и колыбельные - являлись целительными средствами для детей, эта музыка не только развивает детей, но также делает их здоровее. Учение решили найти научное обоснование музыкальной терапии. И первыми пациентами, которые получали лечение музыкой, были родившиеся преждевременно дети.
Исследования показали, что как правило, если ребенок страдал от кислородной недостаточности в период пренатального развития, вне зависимости от того, родился ли он преждевременно или нет, деятельность ферментных клеток была занижена. После прослушивания классической музыки, деятельность детских ферментных клеток возрастала. Это показал цитохимический анализ. Врачи также измеряли кровяное давление детей, пульс, ритмичность дыхания. И они всегда наблюдали классическую реакцию адаптации: организм сам привыкал к окружающей среде, и ребенок начинал чувствовать себя лучше. Ученые предположили, что может быть, созвучие и мелодия никак не связаны с улучшением состояния ребенка. Исследователи переключились на метроном, который отбивал тихий ритм со спокойной частотой. Дети вели себя достаточно хорошо: успокаивались и засыпали. Но цитохимический анализ четко показал: на фоне работающего метронома ферменты в клетках подавлялись. К тому же существует доказательство факта, что рок-музыка с резко выраженным ударным ритмом является вредной для маленьких детей.
Когда родители собираются забрать своих детей из больницы, доктора рекомендуют продолжать выполнять процедуры музыкальной терапии дома, вместе с массажем, специальной гимнастикой и упражнениями в воде. Родители по-разному реагировали на эти рекомендации, некоторые из них включали музыку своим детям, некоторые – нет. Но когда через год эти дети проходили проверку, были обнаружены интересные факты. Дети, которые постоянно слушали классическую музыку, лучше справлялись с неврологическими дефектами, чем те, чьи родители не поверили в целительную силу музыкальной терапии. Таким образом, появилась обоснованная статистика.
Ученые установили, что беспокойные дети должны слушать мелодии со спокойным ритмом – «адажио», «анданте». Как правило, вторые части классических сонат и инструментальных концертов написаны в таком ритме. Немецкие ученые разработали основную научную литературу по этому поводу, и немецкая и венская музыка преобладали в их программах: Моцарт, Шуберт, Гайдн. Позже они добавили Вивальди и Чайковского. К примеру, это может быть вторая часть «Короткой ночной серенады» Моцарта, «Зима» из «Времен года» Вивальди, дуэт Лизы и Полины из оперы Чайковского «Пиковая Дама», колыбельные.
Мелодия со словами сильнее влияет на ребенка, чем мелодия без слов. А живое пение сильнее, чем инструментальное исполнение, записанное на диск. Язык пения совсем не имеет значения, новорожденные дети могут с радостью слушать, например, колыбельную Брамса или Рождественские церковные песнопения на немецком языке. А дети, страдающие от синдрома дистресса, которые плохо едят, а иногда даже отрывисто дышат, должны слушать музыкальные композиции в темпе «аллегро» и «аллегро модерато» Моцарта, Шуберта, Гайдна. К примеру: вальсы из балетов Чайковского «На тройке», из его «Времен года», «Весна» из «Времен года» Вивальди, а также маршевую музыку.
Процедуры музыкальной терапии также являются полезными для здоровых, нормально развивающихся детей. Их нужно успокаивать или наоборот иногда подбадривать. Это можно сделать при помощи расслабляющей или энергичной музыки .
Но и любое явление можно направить и в положительную и в отрицательную стороны. Музыка - не исключение. В последние десятилетия ХХ века появилось множество музыкальных направлений и большинство из них, отмечают исследователи, действуют разрушительно на живые организмы.
Если под воздействием классической музыки увеличивается количество молока у кормящих матерей и млекопитающих животных, то под воздействием рок-музыки оно резко снижается. Как показала исследования, растения и животные предпочитают гармоничную музыку. Например, дельфины с удовольствием слушают классическую музыку, особенно Баха. В одном из экспериментов, услышав классические произведения, акулы собираются со всего океанского побережья. Растения и цветы под классическую музыку быстрее расправляют свои листья и лепестки.
Под звуки современной музыки коровы ложатся и отказываются есть, растения быстрее вянут. Тем не менее, человек загромождает свое жизненное пространство хаотическими вибрациями. Западные медики ввели в свой лексикон новый диагноз - «музыкальный наркоман» .
Современная музыка на самом деле она не просто звучит – она исполняет свою функцию программирования. Их подтверждают беспристрастные факты. Американские врачи во главе с ученым Р. Ларсеном утверждают: повторяющийся ритм и низкочастотные колебания бас-гитары сильно влияют на состояние спинномозговой жидкости, и как следствие, на функционирование желез, регулирующих секреты гормонов; существенно изменяется уровень инсулина в крови; основные показатели контроля нравственного торможения опускаются ниже порога терпимости или целиком нейтрализуются.
Едва ли не «общим местом» в исследованиях такого рода считается разрушительное воздействие на человеческий организм сверхгромких звуков - подобную музыку специалисты называют «музыкой-убийцей», «звуковым ядом». Русскому психологу Д. Азарову удалось выделить сочетание нот, сходное для всех случаев самоубийства рок - музыкантов. Множество музыкальных произведений современности созданы, по мнению ученого из «звуков-убийц».
Исходя из выше сказанного, можно увидеть, что такое направление как музыкотерапия широко применяется при лечении различных заболеваний во всем мире. Но как выяснилось в ходе исследования, не вся музыка оказывает положительное влияние на организм человека. Такие жанры, как рок, поп - музыка, постепенно убивают не только человека, но и все, с чем соприкасаются их звуки. Самой полезной и, даже можно сказать, обладающей волшебными свойствами, стала классическая музыка, способная заменить многие лекарства от любого недуга.
Заключение
Звуки музыки родились одновременно с живыми существами, способными их воспринимать. С тех пор прошло много времени, звуки превратились в музыку, а музыка стала искусством, которое не забыто и в наши дни, продолжает жить с нами, не покидая ни на мгновенье. Ее начали изучать как науку и обнаружили очень много целебных свойств, которые находят все большее применение в повседневной деятельности.
В рамках данной работы мы попытались найти как можно больше положительных сторон этого искусства. Как выяснилось самой полезной и, даже можно сказать, обладающей волшебными свойствами, стала классическая музыка, способная заменить все лекарства от любого недуга. Но не вся музыка оказывает положительное влияние на организм человека. Вреднее всего сказывается на нашем организме прослушивание современной музыки. А именно такие жанры, как рок, поп и клубная музыка, которые, в прямом смысле слова, постепенно убивают не только человека, но и все, с чем соприкасаются их звуки. Жаль, но до сегодняшнего дня в это поверить и понять может не каждый. Возможно, причина всему это масштабное использование современной музыки, которую уже трудно назвать таковой.
Если бы музыкотерапии уделялось больше внимания в различных источниках СМИ, то современное человечество куда серьезнее воспринимало бы это восхитительное, замечательное искусство.
Ольга Рябова
Теоретические основания применения музыкотерапии и логоритмики в музыкально-эстетическом воспитании детей
Т. А. КОСТОГРЫЗ,
кандидат педагогических наук, доцент кафедры педагогики СГГУ
О. В. РЯБОВА,
музыкальный руководитель ГБ ДОУ№ 114 г. Севастополя
Гуманистическая тенденция развития общества неразрывно связана с созданием теории гармоничной личности, в которой реализуется идея «развивающейся личности» в «развивающемся мире» [9 :3]. Среди подобных психолого - педагогических технологий особое место отводится арттехнологиям, где важную роль играет музыкальное искусство . Музыкотерапия - один из видов арттерапии (терапии искусством, где музыка используется как символическая форма, вспомогательное средство, основное воздействие которого нацелено на катарсис, регуляцию нарушений психосоматических и психоэмоциональных процессов, коррекцию рефлексивно-коммуникативной сферы ребенка.
Основная цель музыкотерапии состоит в гармонизации личности через развитие способности самопознания, самовыражения, и связано это с продуктивным характером искусства вообще и музыки в частности . Музыка всегда претендовала на особую роль в обществе. В древние века музыкально - медицинские центры лечили людей от тоски, нервных расстройств, заболеваний сердечно-сосудистой системы. Музыка влияла на интеллектуальное развитие, ускоряя рост клеток, отвечающих за интеллект человека. Не случайно, занятия математикой в пифагорейской школе проходили под звуки музыки , повышающей работоспособность и умственную активность мозга.
Музыкой можно изменять развитие : ускорять рост одних клеток, замедлять рост других. Но главное, музыкой можно влиять на эмоциональное самочувствие человека. Бессмертные музыкальные произведения В . А. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шуберта, П. И. Чайковского способны активизировать энергетические процессы организма и направлять их на его физическое оздоровление.
Изучению воздействия музыки на человеческий организм в целом посвящены исследования многих ученых современности. Так, Л. С. Богатова считает : «Механизм воздействия музыки на человека можно понять из универсального за-кона исключительности (закон работы мозга) П. К. Анохина и учения А. А.
Ухтомского о доминанте» [1 :477]. Ведущим в трактовке учения о доминанте является ее характеристика как целостного акта деятельности. Я. А. Лупьян, анализируя влияние музыкального искусства на человека, отмечает : «Во-первых, она. снижает активность доминанты, сформировавшейся во время конфликтной ситуации (стресса, разряжает накопившиеся отрицательные эмоции. Во-вторых, музыка формирует новую конкурирующую доминанту, особенно у людей с «художественным» типом высшей нервной деятельности. В-третьих, музыка способна повысить общий тонус человека вялого , опечаленного, мобилизовать его энергию на достижение какой-либо цели» [8 :26]. Для этого музыка должна быть оптимальна по громкости, соответствовать и настроению, и вкусу человека, ее воспринимающего . По нашему мнению, речь идет о том, что одновременное восприятие одной и той же музыки людьми с различными вкусами, с разным настроением будет отличаться по своим особенностям.
Трансляция эмоционального содержания музыки и восприятие ее образного ряда в феноменальном подходе, эскизно представленном выше, оппозиционно сочетаются с рационально - эмпирическими, объективно зафиксированными физиологическими реакциями человека на музыкальный раздражитель в работах психофизиологов . Авторов этой работы привлекли конечные результаты исследований, описанные в следующих трудах : С. Б. Полякова изучала влияние различных средств музыкальной выразительности на частоту сердечных сокращений, Л. С. Брусиловский наряду с электрокардиографированием отслеживал изменения электроэнцефалограммы мозга, кожно-гальванического рефлекса как результат эмоциональных реакций, возникающих при музыкальном восприятии . Одним из основных механизмов влияния музыки на человека ученые считают акустикомоторный рефлекс, вследствие которого «восприятие музыки сопровождается повышением тонуса скелетных мышц», «под действием музыки изменяется . моторная активность». Вслед за акустикомоторным рефлексом, сопровождаемым вздрагиванием и повышением тонуса, как считают М. Р. Могендович и И. Б. Темкин, возникают собственно моторно-висцеральные рефлексы, к которым относят и ориентировочный рефлекс на звук в шумовом или ритмическом виде [2 :11].
Л. С. Брусиловский приводит общий результат исследований, связанный с получением человеком эмоционально - эстетического удовольствия от музыки , в том числе, и по критериям «нравится - не нравится» : «сердечно-сосудистая система заметно реагирует на музыку , когда она доставляет удовольствие и создает приятное настроение; в этом случае замедляется пульс, усиливаются сокращения сердца, снижается артериальное давление, расширяются крове-носные сосуды; при раздражающем же характере музыки сердцебиения учаща-ются и становятся слабее» [11 :215]. В исследовании Л. С. Брусиловского по-казано, что «музыка оказывает влияние на холестериновый обмен; спокойная музыка способствует переключению вегетативной нервной системы в трофо- тропном направлении, возбуждающая музыка вызывает эрготропную реакцию.», а также «музыкальная стимуляция уменьшает время двигательной реакции, повышает лабильность зрительного анализатора» [2 :105]. В. Б. Полякова, анализируя механизмы воздействия музыки на человека , отмечает, что музыка как ритмический и эмоциональный раздражитель способна повышать процессы организма, происходящие как в моторной, так и в вегетативной сфере, делать их наиболее оптимальными, энергетически более экономными .
Главными факторами, обеспечивающими повышение тонуса мышц, многие авторы называют ритмическую пульсацию и темп звучащего произведения. В. Б. Полякова отмечает : «Причиной увеличения сердечного ритма под влиянием ритмически быстрого темпа твиста (твист «Селена» Д. Модуньо) явилось, по-видимому, рефлекторное усвоение частоты повторяемых звуков (ритма)
данного музыкального произведения . Естественно, что чем чаще ритм раздражителя, тем более сильно выражена реакция со стороны сердца. Поэтому при прослушивании музыки медленного темпа частота сердечных сокращений обычно почти не увеличивается или увеличивается меньше, чем при прослушивании музыки быстрого темпа » [11 :3].Сходные результаты приводит и Л. С. Брусиловский : «Исследование аффективных реакций при музыкальном воздействии с помощью психогальванического рефлекса. выявило значительное уменьшение интенсивности гальванометрических показателей под действием музыки с четким ритмом » [2 :5]. «Быстрые пульсирующие ритмы действуют возбуждающе. мягкие ритмы успокаивают.» [2 :15]. Последнее высказывание подтверждают и результаты исследований М. Р. Могендовича и И. Б. Темкина : «. Монотонные слабые ритмичные звуки низкой частоты обладают успокаивающим влиянием, понижая возбудимость центральной нервной системы и способствуя сну и гипнозу. Так обнаружено лечебное действие ритмических звуковых раздражений, получаемых посредством корректофона, на речь у заик.» [7 :87].
Л. С. Богатова утверждает, что музыка как ритмический раздражитель стимулирует физиологические процессы организма, происходящие в двигатель-ной и вегетативной сферах». В подтверждение этого влияния приведем цитату из труда М. Р. Могендовича и И. Б. Темкина : «Звуковой ритм, в особенности музыкальный , оказывает влияние на ритм сердечных сокращений по механизму акустико-кардинального рефлекса. Если испытуемому предъявить ритмичные звуки в темпе его сердечных сокращений, а затем менять темп звуковых раздражителей, то меняется и частота сердечных сокращений, особенно в сторону урежения» [5 :174]. Частота сердечных сокращений может меняться и от тембрового состава музыкальной ткани : музыка «разных тембров вызывает у большинства испытуемых увеличение числа сердечных сокращений, при этом смешанные тембры (в качестве примера указано «Болеро» М. Равеля) дают большее учащение сердцебиений, чем чистые» [5 :90].
Наблюдаются различия взглядов ученых в признании психофизиологиче-ского воздействия лада при музыкальном восприятии : «. Несущественное различие в реакции сердца. на мажорную и минорную музыку позволяет при-знать , что оба лада одинаково влияют на частоту сердечных сокращений, не-сколько увеличивая ее» [2 :275].
У Л. С. Брусиловского представлены другие результаты : «Минорные тональ-ности обнаруживают «депрессивный эффект» . диссонансы - возбуждают, консонансы - успокаивают» [2 :273]. Анализируя выводы ученых, мы считаем, что роль лада во влиянии его на психику при восприятии музыки зависит от развитости сферы музыкального восприятия у каждого конкретного человека : Л. С. Брусиловский утверждает, что музыка , написанная в определенной тональности, может вызвать эмоциональный резонанс со сходным состоянием и на основе этого оказать воздействие на определенного человека.
Эмпирико-клиническая ориентация Л. С. Брусиловского уходит своими корнями в американскую школу изучения влияния музыки и музыкотерапии , связанную с системой «музыкальной фармакологии » . В представлении по-следователей этой школы музыка имеет две стороны лечебного воздействия : стимулирующую - сброс напряжения, выход энергии и седативную - успокаи-
вающую, способствующую аккумуляции энергии. На основе этих представлений составляются так называемые музыкальные каталоги , предлагающие к использованию в лечебных целях вначале музыку , резонирующую с состоянием пациентов, а затем корректирующую его, контрастную. Например , Я. А. Лупьян, предлагает использовать музыку в лечебных целях , опираясь на темповые, ладовые и ритмические (т. е. жанровые) характеристики и подразделяя произведения на две основные группы :
1) мелодии с успокаивающим и переключающим воздействием;
2) мелодии с переключающим и тонизирующим воздействием.
Макс Люшер , на основании индивидуально акцентуированной у каждого человека в описанной им специфической системе «цветового» классифи-цирования личностей, предлагает использовать музыкальные произведения , подразделяя их на категории на основе жанра и стиля (рок-н-ролл, кантри, песни протеста, барокко, маршевая, народная, причем важную роль при данной классификации играет темп музыки .
Несомненно, данное направление разрабатывает очень важную сферу му-зыкальной терапии, успешно развивается и дает значительные практические результаты в исцелении психики больных людей. Так, В. И. Петрушин описывает результаты применения воздействия музыки на психику на основе сочетания темпа (быстрый или медленный) и лада (мажор или минор, выделяя четыре музыкальных характера , совпадающих с основными эмоциональными проявлениями человека : спокойствие (медленный темп и мажорная окраска, печаль (медленный темп и минорная окраска, радость (быстрый темп, мажор) и гнев (быстрый темп, минор) . Музыка радостного характера передает настроение человека, достигшего в своей жизни того, что в его представлении является важным и ценным. Тревожная, воинственно-наступательная по характеру музыка передает чувства человека, борющегося за достижение той или иной ценности. Спокойная, созерцательная музыка передает как бы философские размышления человека о жизни в ее многообразных проявлениях .
Проведенные исследования и практические эксперименты по рациональному применению музыки нельзя недооценивать в связи с объективно существующими результатами. Однако мы считаем, что данная позиция значительно и неоправданно упрощает многообразие вариантов влияния музыкального искусства на личность человека.
Иной подход можно наблюдать у последователей шведской школы музы- котерапии , основателем которой считают Р . Понтвика. По их представлениям музыка способна проникать в глубинные слои психики личности, а, следова-тельно, ее воздействие не может быть сведено к логико-вербальному пониманию и прогнозу результата ее воздействия по принципу «стимул - реакция» , когда определенному средству музыкальной выразительности предписано определенное влияние .
В феноменологическом понимании музыка может воздействовать лишь в комплексе своих средств. По мнению авторов, данный подход более соответ-ствует феноменологии разностороннего влияния музыкального искусства на психический мир личности. Однако результаты приведенных психофизиоло-гических исследований и экспериментов, особенно в области изучения воз-действия музыкального ритма , сложно переоценить, и авторы настоящей рабо- ты считают необходимым рассмотреть данный вопрос в контексте логоритми- ческого воспитания дошкольников .
Возможности музыкального искусства по отношению к дошкольникам обусловлены, прежде всего, тем, что оно является источником новых позитивных переживаний ребенка, рождает творческие потребности и способы их удовлетворения, активизирует потенциальные возможности в практической музыкально -художественной деятельности, обеспечивает всестороннее развитие ребенка, т. е. выполняет важнейшие функции : воспитательную , образовательную, социальную.
Музыкотерапия всегда предполагает катарсис, который осуществляется в процессе музыкального восприятия , представляющего сложнейшую работу чувств, мыслей ребенка, слушающего музыку . Музыкотерапия основывается , прежде всего, на восприятии музыки . Она связана с развитием наглядно- образного мышления, воображения, способности мысленно действовать, чувствовать в условно воображаемой ситуации, осознавать себя, давать оценку своему состоянию. А эти процессы формируются у ребенка только к концу старшего возраста.
В связи с этим наиболее сенситивным периодом для использования музы - котерапии оказывается возраст 5-6 лет. Это определяется также и тем, что в это время у ребенка уже сформированы основные речевые , двигательные навыки, а также навыки, связанные с художественной, музыкальной деятельностью .
Наиболее благоприятного периода для развития музыкальных способностей , чем дошкольный возраст, трудно представить. Развитие музыкального вкуса , эмоциональной отзывчивости в детском возрасте создает фундамент музыкальной культуры человека как части его общей духовной культуры в будущем.
Проблема музыкотерапии и логоритмики , как ее составной части, актуальна. Во второй половине XX века данной теме посвящают свои исследования Л. С. Брусиловский, Б. В. Полякова, В. И. Петрушин, Л. С. Богатова, И. М. Гринева, С. В. Шушарджан, А. Л. Готсндинер, Н. Д. Маслова, С. Мамулова, Е. Ю. Раз, Б. Некрасов.
В дошкольной педагогике проблемами музыкотерапии и логоритмики за-нимались такие ученые, как В. А. Гринер, Н. Г. Александрова, Н. А. Власова, Г. А. Волкова.
Логоритмика является важнейшим средством музыкально - эстетического воспитания детей дошкольного возраста. Только в условиях взаимодействия движений со словом и музыкой образуется целостный воспитательно - коррекци-онный процесс, формирующий у детей дошкольного возраста эстетические чувства, заключающие в себе большой потенциал для развития личности. Г. А. Волкова впервые создала логопедическую ритмику как специальную науку, развивая идеи Н. А. Власовой, В. А. Гринер (30 - 50-е годы XX века) .
Логопедическая ритмика является одним из видов активной терапии дви-жениями. Она основана на взаимосвязи слова, музыки и движения . Развитие движений в сочетании со словом и музыкой представляет собой целостный коррекционно-развивающий процесс, который состоит из двух основных на-правлений .
Первое - развитие, воспитание и коррекция вербальных процессов у детей с речевыми нарушениями : слуховое внимание, память, зрительно-простран-ственная ориентировка, моторика (координация движений, чувство ритма,
темпа, регуляция мышечного тонуса, а также эмоциональной и коммуникативной сферы. Второе - направление связано с коррекцией речевых нарушений : темпа и ритма, дыхания и речи, орального праксиса, фонематического слуха и т. д.
Э. Жак-Далькроз утверждал, что всякий ритм есть движение, и в образовании и развитии чувства ритма участвует все наше тело. Он считал, что без телесных ощущений ритма не может быть воспринят ритм музыкальный . Музыка всегда выражает эмоциональное содержание, а ритм является одним из выразительных средств музыки . Следовательно, музыкальный ритм тоже является выражением некоторого эмоционального содержания и имеет моторную и эмоциональную природу. Вне музыки чувство музыкального ритма не может ни пробудится, ни развиться.
С понятием музыкального ритма связано понятие ритмического чувства, так называемого музыкально - ритмического , которое характеризуется, как способность активно переживать (отражать в движении) музыку и тонко чувствовать эмоциональную выразительность временного хода музыкального движения .
Движение как результат воздействия механической энергии на организм человека применялось в качестве профилактического и лечебного средства издревле. Термин «кинезитерапия» (терапия движением) появился относительно недавно. Болгарские ученые Л. Бонев, А. Сдынчев, Ст. Банков, впервые использовали понятие «кинезитерапия» как своеобразный вид терапии движе-ниями, усиливающий общую реактивность организма, повышающий его ус-тойчивость. Кинезитерапия может проводиться в различных формах : танце -
терапия, психогимнастика, логопедическая ритмика .
Танцетерапия как вид кинезитерапии не только передает в двигательной музыкально -образной форме окружающую действительность, но и главной своей целью ставит выражение пластикой тела определенных чувств и переживаний. Основное средство выражения этих состояний в танце - пантомима, жесты, составляют особый язык, передающий внутреннее состояние человека.
Танец - это музыкально -пластическое искусство, отражающее явления окружающего мира через двигательные образы. Благодаря своеобразию языка, танец (согласно концепции К. Юнга) способен из сферы бессознательного извлекать подавленные влечения, желания и конфликты человека и делать их доступными для осознания и катарсистической разрядки.
В дошкольном учреждении могут использоваться различные виды танце-вального искусства. Это и современные ритмы, и детские танцы, основанные на естественных движениях тела, без строгой регламентации, и танцы по показу взрослого .
Психогимнастика - современная методика, относящаяся к кинезитерапии. Основная задача психогимнастики нацелена на осознание ребенком взаимосвязи между мыслями, чувствами и поведением, их невербальным выражением, на понимание того, что эмоциональные проблемы вызываются не только ситуациями, но и их неверным восприятием . В процессе психогимнастики дети учатся различать эмоции, выраженные в мимике, пантомимике и управлять ими. С помощью двигательных театрализованных этюдов на занятиях психогимнастикой дети могут учиться преодолевать разные варианты страхов, в результате чего снимается тревожность, связанная с ними. Итак, на основе развития музыкально -ритмического чувства строится музыкально-ритмическое воспитание , спо-собствующее формированию личности путем воздействия на нее музыки и ритма . Благодаря разнообразной тематике музыкальных произведений , музыкальных игр , хороводов, развиваются познавательные способности у детей , волевые качества, эмоциональная сфера. Методика музыкального воспитания как часть артпедагогики (художественная педагогика) имеет общую с ней цель – формирование средствами искусства гармоничной, социально адаптированной личности ребенка. Достижение этой цели становится возможным, когда решаются средствами музыки задачи воспитания и обучения , коррекция
отклонений в развитии детей .
Современная специальная педагогика в значительной степени ориентирована на использование в коррекционной работе различных видов искусства, в том числе музыки и движения как важнейшего средства воспитания гармоничной личности ребенка.
СПИСОК ЛИТЕРА ТУРЫ
Богатова Л. С. Подготовка будущего учителя музыки к коррекционно- реабилитационной работе в общеобразовательной школе. - М., 1994. - С. 43 - 44.
Брусиловский Л. С. Музыкотерапия // Руководство по психотерапии / Под. ред. В. Е. Рожнова. - 3-е изд., перераб. и доп. - Ташкент, 1985. - С. 273 - 304.
Буянов М. И. Беседы о детской психиатрии : Кн. для учителей и родителей. - 2-е изд. -М., 1992.
Власова Т. М., Пфафенродт А. Н. Фонетическая ритмика : пособие для учителя. - М., 1996.
Выготский Л. С. Психология искусства. - Минск, 1998.
Волкова Г. А. Логопедическая ритмика - М .: ВЛАДОС, 2003.
Готсдинер А. Л. Музыкальная психология . - М., 1993.
Лупьян Я. А. Барьеры общения, конфликты, стресс. - 2-е изд., доп. - Минск, 1988.
Музыкальное воспитание детей с проблемами в развитии и коррекционная ритмика. / Под. Ред. Е. А. Медведевой. - М., 2002.
Петрушин В. И. Музыкальная психология : Учеб. пособие для студентов и преподавателей. - М., 1997.
Полякова В. Б. О физиологических механизмах влияния музыки на некоторые соматические и вегетативные функции (к проблеме музыкальной стимуляции работоспособности) : Автореф. дис. канд. мед. Наук. - Пермь, 1968.
Примечание : вышеизложенный материал опубликован в журнале
«Горизонты образования» 1/ 2006 г.
Загрузка...