Какой была бы наша жизнь без музыки? В течение многих лет люди задавали себе этот вопрос и приходили к выводу, что без красивых звуков музыки мир был бы совсем другим. Музыка помогает нам полнее ощущать радость, находить свое внутреннее «я» и справляться с трудностями. Композиторы, работая над своими произведениями, вдохновлялись самыми разными вещами: любовью, природой, войной, счастьем, печалью и многим другим. Некоторые из созданных ими музыкальных композиций, навсегда останутся в сердцах и памяти людей. Перед вами список из десяти самых великих и талантливых композиторов за все время. Под каждым из композиторов вы найдете ссылку на одно из наиболее известных его произведений.
10 ФОТО (ВИДЕО)
Франц Петер Шуберт – австрийский композитор, который прожил всего 32 года, но его музыка будет жить еще очень долго. Шуберт написал девять симфоний, около 600 вокальных композиций, а также большое количество камерной и сольной фортепианной музыки.
«Вечерняя серенада»
Немецкий композитор и пианист, автор двух серенад, четырех симфоний, а также концертов для скрипки, фортепиано и виолончели. Выступал на концертах с десяти лет, впервые выступил с сольным концертом в 14 лет. При жизни обрел популярность в первую очередь благодаря написанным им вальсам и венгерским танцам.
«Венгерский танец №5».
Георг Фридрих Гендель – немецкий и английский композитор эпохи барокко, он написал около 40 опер, множество органных концертов, а также камерной музыки. Музыка Генделя звучала на коронации английских королей, начиная с 973 года, звучит она и на церемонии королевских свадеб и даже используется в качестве гимна лиги чемпионов УЕФА (с небольшой аранжировкой).
«Музыка на воде».
Йозеф Гайдн — известный и плодовитый австрийский композитор эпохи классицизма, его называют отцом симфонии, поскольку он внес значительный вклад в развитие этого музыкального жанра. Йозеф Гайдн является автором 104 симфоний, 50 сонат для фортепиано, 24 опер и 36 концертов
«Симфония №45».
Петр Ильич Чайковский – известнейший русский композитор, автор более 80 произведений, в числе которых 10 опер, 3 балета и 7 симфоний. Был весьма популярен и известен, как композитор еще при жизни, выступал в России и за рубежом в качестве дирижера.
«Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».
Фредерик Франсуа Шопен – польский композитор, который также считается одним из лучших пианистов всех времен. Он написал много музыкальных произведений для фортепиано, включая 3 сонаты и 17 вальсов.
«Вальс дождя».
Венецианский композитор и скрипач-виртуоз Антонио Лучо Вивальди является автором более 500 концертов и 90 опер. Оказал огромное влияние на развитие итальянского и мирового скрипичного искусства.
«Эльфийская песнь».
Вольфганг Амадей Моцарт – австрийский композитор, поразивший мир своим талантом с раннего детства. Уже в пять лет Моцарт сочинял небольшие пьесы. В общей сложности он написал 626 произведений, среди них 50 симфоний и 55 концертов. 9.Бетховен 10.Бах
Иоганн Себастьян Бах – немецкий композитор и органист эпохи барокко, известен как мастер полифонии. Является автором более 1000 произведений, в которые входят практически все значимые жанры того времени.
«Музыкальная шутка».
Музыкальные шедевры. Божественные оперные арии
Vesti La Guibba
«Паяцы», Руджеро Леонкавалло
«Надень костюм» — так переводится название одной из самых популярных арий в мире. Ее исполняет Канио, герой оперы «Паяцы», в тот момент, когда он узнает о неверности супруги, но show must go on — представление должно состояться в любом случае. Терзаемый муками ревности и несправедливости своей судьбы, он готовится к выходу на сцену. И если вы ничего не почувствуете во время кульминации арии (1:54 — 2:36), то нет у вас сердца.
La Mamma Morta
«Андре Шенье», Умберто Джордано
Ария «Они убили мою мать» из малоизвестной широкой публике оперы «Андре Шенье» обрела популярность благодаря появлению в фильме «Филадельфия», где больной СПИДом герой Тома Хэнкса сверхэмоционально слушал ее при своем адвокате, произведя неизгладимое впечатление, как на адвоката, так и на киноакадемиков, которые вручили Хэнксу Оскара.
E Lucevan Le Stelle
«Тоска», Джакомо Пуччини
Душераздирающую, полную отчаян ия арию «Сияли звезды» поет Марио Каварадосси, вспоминая о возлюбленной своей Тоске за несколько минут до своей казни. Печальная мелодия, исполняемая кларнетом, повторяется также в тот момент, когда Тоска бросается со скалы.
Celeste Aida
«Аида», Джузеппе Верди
О своей тайной любви к «божественной Аиде» в первом акте оперы поет Радамес, молодой египетский воин. Он мечтает стать военоначальником, одержать победу и получить сердце рабыни Аиды, дочери египетского царя. В конце, как известно, оба они погибнут, и от этого светлая ария о любви и мечтаниях слышится нам грустной.
Ария Ленского
«Евгений Онегин», Петр Чайковский
Печальная ария «Куда, куда вы удалились?», более известная просто как «Ария Ленского», это размышления молодого поэта о своей судьбе и возлюбленной Ольге. Сразу после завершения арии появится Онегин, и дуэль закончится не в пользу Ленского.
Ария Князя Игоря
«Князь Игорь», Александр Бородин
Вообще, самым известным фрагментом оперы «Князь Игорь» является «Хор половецких девушек», крепко вошедший в поп-культуру, но это хор, а у нас здесь подборка величайших арий. И в этом случае драматическая, полная осознания позора и провала ария плененного Князя Игоря — вне конкуренции. Мы выбрали потрясающее исполнение Дмитрия Хворостовского.
Una voce poco fa
«Севильский цирюльник», Джоакино Россини
Розина, героиня оперы «Севильский цир юльник», поет свою знаменитую арию «В полуночной тишине» (в русскоязычной версии) игриво и легко, меняя свое настроение по ходу исполнения. Смысл арии сводится к тому, что Розина хочет выйти замуж, и чтобы муж ей не перечил. В таком случае она будет очень покорной женой. Если же супруг будет показывать характер, она планирует стать мегерой.
Поддержать наш проект можно здесь:
Хабанера из оперы “Кармен” Бизе. Поет Елена Образцова.
Кармен – девушка, скажем прямо, не очень строгих нравов, работающая на табачной фабрике и путающаяся с солдатами и контрабандистами. Но ее любовь, пусть даже она будет длиться пару дней – лучшая награда для любого мужчины. Не в последнюю очередь потому, что французский композитор Жорж Бизе написал ей фантастически красивые арии, в которых страсть звучит в каждой ноте.
Ария Тореадора Эскамильо из оперы Бизе “Кармен”. Поет Клаудио Сгура
Тореадор Эскамильо, убийца быков, любимец женщин, воспевает собственную храбрость, кровь и песок. Мужской вариант певческого секса, короче говоря.
Ария Царицы Ночи (Die Hölle Rache) из оперы “Волшебная флейта” Моцарта. Поет Диана Домрау.
Очень странная масонская пьеса, положенная на гениальную музыку Вольфгангом Амадеем Моцартом. Самая красивая и самая трудная на свете ария для сопрано. Тут ничего нельзя добавить, можно только испытывать священный трепет. В формановском фильме “Амадей” очень красиво показано, как Моцарт сочинил эту арию во время разговора с тещей на повышенных тонах, но так ли это на самом деле – мы не знаем.
Nessun dorma, ария из оперы “Турандот” Пуччини. Поет Лучано Паваротти.
Лучшая опера – итальянская, лучший тенор – ну гм, тут все понятно, лучшая и, наверное, самая известная в мире оперная ария – вот эта.
Ария Ленского из оперы “Евгений Онегин” Чайковского.
Самый, видимо, главный номер русской оперы. Пушкин написал для Ленского почти пародийное стихотворение (в самом деле, размышления 18-летнего поэта о безвозвратной ушедшей юности могут быть только пародийными), а Чайковский сделал из этого настоящую трагедию. И тут ее исполняет один из самых великих русских теноров – Иван Козловский.
Ария Германа из “Пиковой дамы” Чайковского. Поет Михаил Дидык.
Чайковский писал оперы по пушкинским текстам, и лучше этого в русской музыке никто ничего никогда не делал. “Пусть неудачник плачет, кляня свою судьбу”.
Ария Графини из “Пиковой дамы” Чайковского. Поет Эва Подлесь.
Одна из самых любимых наших арий написана на самом деле не Чайковским. Она на самом деле из оперы французского композитора Анри Гретри “Ричард Львиное Сердце”. Чайковский ее использовал, чтобы показать, что Графиня – старомодная старуха, с тоской вспоминающая юность. Волшебная меланхолия, короче.
Половецкие пляски из оперы “Князь Игорь” Бородина. Поет хор Метрополитен Опера.
Ну ок, это не ария, это хор, по формальным причинам мы не должны были его сюда включать, но он фантастически красивый. Русские полонянки развлекают половецких воинов. По идее там должны быть степи, шатры и мужчины с саблями и усами, но в этой нью-йоркской постановке Дмитрия Чернякова танцоры просто кружатся среди маков.
Хор пленных евреев из оперы “Набукко” Верди.
Ну и чтоб два раза не вставать, сразу второй великий хор. Тоже пленные рабы, но по крайней мере не так тревожно.
Ария Фигаро из “Сивильского цирюльника” Россини. Поет Петер Маттеи.
Невероятно оптимистичная песенка человека, который везде успевает из одной из самых популярных опер в мире. Фигаро тут, Фигаро там, стоит только на секунду расслабиться, как уже тут же зовут. Что-то это нам напоминает…
Ария Герцога из оперы Риголетто Верди. Поет Марио Ланца.
Один из величайших, наряду с Карузо, теноров 20-го века в этой чудесной записи поет легендарную клевету на женский пол: “Сердце красавицы склонно к измене”.
Casta Diva, ария из оперы “Норма” Беллини. Поет Рене Флеминг.
Ультраклассика, одна из самых популярных оперных арий. Поет ее Рене Флеминг, самая аристократичная оперная певица.
Куплеты Мефистофеля, из оперы “Фауст” Гуно. Поет Руджеро Раймонди.
Люди гибнут за метал, сатана там правит бал – в переводе на русский оно звучит еще более эффектно.
Песня Юродивого из оперы “Борис Годунов” Мусоргского. Поет Иван Козловский.
Песенка, в которой святой безумец плачет за свою Родину и предрекает ей врага, кровь и разорение, в котором будет виноват царь-ирод. Самая странная и тревожная музыка из великой русской оперы
Застольная, дуэт из оперы “Травиата” Верди. Поют Пласидо Доминго и Анджела Георгиу.
В довольно печальной опере про умирающую от чахотки проститутку есть невероятно оптимистичный вальсик про прелести алкогольного опьянения, ставший настоящим шлягером и нежно любимый всеми лучшими тенорами нашего времени.
Ария-прощание Травиаты. Поет Анна Нетребко.
Но кончается все довольно печально – в этой арии героиня прощается со своим прошлым, болезнь в финальной стадии. И Нетребка тут совершенно восхитительная.
Плач Дидоны из оперы “Дидона и Эней” Перселла. Поет Джесси Норман.
Это не такой популярный шлягер, как “Куплеты Мефистофеля” или “Застольная”, хотя тоже исполняется довольно часто. Дидона умоляет Энея помнить о ней, когда ее положат в сырую землю, не забывать. А Джесси Норман в этой роли и в этом фантастическом наряде больше всего напоминает инопланетную оперную певицу из “Пятого элемента”. И да, она самая красивая оперная певица, кто не верит – тот наш личный враг.
Ария Керубино из оперы “Свадьба Фигаро” Моцарта. Поет Ринат Шахам.
Керубино – влюбленный паж графа Альмавивы, которого всегда поет женщина, меццо-сопрано. Перед нами израильская певица Ринат Шахам, которая не просто поет безупречно, она еще и играет, живет этой ролью, пытается изобразить запинающегося, очень сильно нервничающего мальчика. Выглядит это просто фантастически, честное слово.
Ария Аиды из оперы “Аида” Верди. Поет Инес Салазар
“Аида”, заказанная Джузеппе Верди к открытию Суэцкого канала и ставшая самым мощным и легендарным пробоем дэдлайна в истории цивилизации, опера невероятно трудная и ей всегда везет на красочные постановки. В этой арии Аида, рабыня и любовница египетского принца, тужит вот о чем: милый ее пошел войной на народ ее отца и братьев, и она не знает, за кого “болеть”.
Ария Фигаро из “Свадьбы Фигаро” Моцарта. Поет Брин Терфель.
Фигаро, цирюльник и плут, который у Моцарта гораздо симпатичней, чем у Россини, рассказывает юному пажу Керубино (тому, напомним, которого всегда поет женщина) о прелестях влюбленных бабочек и ужасах военной службы. Троллит, если по-нашему. А поет его в данном случае безупречный, мужественный и техничный Брин Терфель.
Складывалась на протяжении многих лет. Одно из ведущих мест в ней занимает и русская национальная школа. Это абсолютно обоснованное утверждение, ведь многие известные композиторы в России высоко ценятся и по сей день во всем мире. Известные русские композиторы благодаря своим произведениям прославили свою страну, а также оказали непосредственное влияние на своих зарубежных коллег.
Немного истории
Расцвет русской музыкальной культуры приходится на восемнадцатый век. Этот период также принято считать эпохой больших сдвигов. В данный промежуток времени появляется первая русская композиторская школа, формируются основные традиции музыкального исполнения. Что касается жанров, довольно стремительно развивались сложнейшие из них: опера, хоровая и инструментальная музыка. Однако основным жанром все же следует считать оперу, причем в данный период она была популярна не только среди русских композиторов, но и за границей. В России опера, в отличие от иностранной, представлялась в более понятном, доступном, лаконичном и реалистичном виде, базируясь на народной основе. Вместе с ней развивалась и хоровая музыка, которая непременно сопровождала каждое представление. В данной статье вы найдете не только интересную информацию, но и фото известных композиторов.
Восемнадцатый век
На данном этапе появились первые известные русские композиторы, одним из них был Благодаря ему русская музыка получила новые традиции и тенденции, в жанре хорового концерта, например. Он славился созданным собственноручно стилем обработки - соединил черты старинных напевов с современными гармоническими тенденциями. Он мог обогатить любую, даже самую простую фактуру и превратить ее в нечто неповторимое благодаря использованию ритмичесих диверсификаций, разнообразному применению хорового состава, замечательному полифоническому мастерству. Также стоит упомянуть, что композитор работал в придворной певческой капелле и оказал немалое влияние на ее исполнительский стиль, как и многие известные композиторы России. Наиболее известными хоровыми концертами Дмитрия Бортнянского являются "Не отвержи меня во время старости" и хоровой концерт № 33.
Михаил Глинка
Известные русские композиторы начали появляться с восемнадцатого века, однако на самом деле настоящий расцвет русской классической музыки пришелся на конец восемнадцатого века. Он связывается, прежде всего, с Михаилом Ивановичем Глинкой. Именно этот композитор открыл новый исторический Главным его достижением было преломление основных классических тенденций. Глинка работал, можно сказать, во всех музыкальных жанрах, он писал оперы, произведения для симфонического оркестра, пьесы для фортепиано, множество романсов и вокальных сочинений, известны также его творения для камерных ансамблей. Новаторская роль Михаила Ивановича довольно велика, многие известные композиторы стремились к тому, чтобы соответствовать его неповторимому стилю. Глинка глубоко понимал народность, это довольно хорошо отражено в опере "Иван Сусанин". Известен композитор и своим особенным подходом к крестьянской песне, часто в произведениях он использовал распевность и вариационность. Стоит отметить, что до Михаила Ивановича Глинки многие известные композиторы писали подобные произведения, однако именно его считают основоположником русской национальной классической оперы. Наиболее известными в наше время являются сочинения "Руслан и Людмила" и "Иван Сусанин".
Александр Даргомыжский
В девятнадцатом веке в России развивается передовое общественное движение, интенсивно расцветает критический касается как искусства в целом, так и музыки. Александр Сергеевич Даргомыжский являлся представителем собственного, неповторимого стиля - интонационного реализма. Как и многие его современники, тоже известные композиторы, он продолжал традиции и новшества, введенные Михаилом Глинкой, однако внес некоторое новаторское своеобразие, этим же подчеркивая свой яркий стиль. Одним из самых больших достижений Александра Сергеевича является опера "Русалка". Ее новшество, прежде всего, заключается в том, что это первая в русской классической оперной школе лирико-психологическая драма с использованием сквозного развития. Немаловажно, что практически все новаторские элементы показаны в хоровых сценах, для них характерна напевность и некоторое сходство с популярным некогда городским романсом. Также это первая опера, в которой довольно оригинальны образы-персонажи - это и обычные люди разных социальных слоев, и мистические русалки. Еще одним популярным произведением Даргомыжского считается вокально-камерный-ансамбль "Петербургские серенады".
Самые известные композиторы, объединение "Могучая кучка"
Довольно значимым являлся и данный период. Конец девятнадцатого и начало двадцатого стало одним из самых значимых этапов в развитии культуры России. Именно в этот период известные музыкальные композиторы создали современное, всем знакомое сообщество «Могучая кучка». Данная группа внесла необыкновенно значимый вклад в развитие русской национальной композиторской школы. И это абсолютино не удивительно. Ведь в нее входили такие известные композиторы,как Модест Петрович Мусоргский, Александр Порфирьевич Бородин, Николай Андреевич Римский-Корсаков, Милий Алексеевич Балакирев и Цезарь Антонович Кюи. Для их творчества характерны глубокие стилевые изменения в жанре оперы, в особенности большое значение придавалось исторической драматургии, а также массовым сценам.
Несмотря на то, что вся их деятельность, в принципе, была направлена на поддержание уникальных традиций Александра Даргомыжского и Михаила Глинки, они дополнили их массой изменений и новшеств, что впоследствии принесло им невероятную популярность за пределами России.
Модест Мусоргский
Мусоргский является основоположником абсолютно модернизированного направления в русской классической оперной школе. Довольно часто его сравнивали с Рубинштейном. Им было создано направление музыкальной драмы. Его оперное творчество также запоминается тем, что в произведениях используются такие неповторимые черты, как новые применяемые для характеристики образа народа, дифференцирование хора и выделение конкретных голосов в его составе, частое использование мелодического речитатива, диалогов. Стоит отметить, что хоровые сцены довольно величественны. Следуя уникальным тенденциям Даргомыжского, Мусоргский использовал те же сцены сквозного развития. Однако достижения композитора не ограничиваются только оперным жанром, ему отлично удавались хоровые обработки народных песен, самостоятельные фортепианные произведения и сочинения крупной формы для хора, вокально-симфонические шедевры. Наиболее популярными в наше время являются оперы композитора "Хованщина" и "Борис Годунов". Благодаря им Модеста Петровича узнали многие известные композиторы мира.
Сергей Рахманинов
Одним из наиболее популярных композиторов двадцатого века в России по праву можно считать Сергея Васильевича Рахманинова. В его произведениях им четко передавалась роль мелодичности. Основным источником вдохновения для композитора служила связь с русскими народными песнями, с древней хоровой культурой. Основным принципом его творчества можно также назвать искренность, непосредственное выражение чувств и реалистическую передачу жизненной картины. Наиболее удачным жанром для композитора послужили вокально-симфонические произведения. Они наделены невероятной психологической углубленностью и философской мыслью. Популярны в наше время кантата «Весна» и «Колокола». Кстати говоря, последняя является сочинением, благодаря которому известные композиторы мира вдохновились на написание собственных шедевров. Это были Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Георгий Свиридов. Также сюда относится и известный советский композитор Юрий Александрович Шапорин.
Большинство музыкантов также высоко ценили и ценят фортепианные сочинения Сергея Васильевича Рахманинова, невероятно красивы его прелюдии и этюды, одним из самых популярных концертных произведений является знаменитая "Элегия".
Ниже вам доступны оригинальные фото. Известных советских композиторов не так уж много, однако они оказали немалое влияние на музыкальную культуру России. Среди них Дмитрий Шостакович, Родион Щедрин, Александра Пахмутова.
Знаменитые композиторы мира. Вольфганг Амадей Моцарт
Если говорить о знаменитых композиторах в мире, первым, кто чаще всего вспоминается, является, конечно же, Моцарт. Композитор родился в Зальцбурге, играть начал очень рано, фактически в 6 лет уже гастролировал и давал концерты. Существует мнение о том, что мальчик обладал феноменальным слухом, а также памятью. Вольфганг Амадей Моцарт играл на скрипке, фортепиано, органе и клавесине, также владел отличными дирижерскими навыками и умением виртуозной импровизации. Многие классические композиторы, известные своими оригинальными произведениями, стремились к подражанию уникальному стилю Моцарта. В наше время к самым популярным его сочинениям можно отнести оперы и "Волшебная флейта", а также фундаментальный "Реквием".
Композиторы Франции: Жорж Бизе
Известные в наше время довольно популярны. Одним из самых выдающихся является Жорж Бизе - неповторимый представитель периода романтизма. Им написано большое количество оркестровых произведений, романсов и пьес для фортепиано. Однако самым известным, и, пожалуй, наиболее удачным жанром, в котором работал композитор, является опера. Конечно же, наиболее знаменитой можно назвать несравненную "Кармен". Еще одной, не такой известной, но не менее успешной стала опера "Искатели жемчуга".
В заключение можно сказать о том, что песни известных композиторов-классиков в России и во всем мире, а также их фортепианные, симфонические творения остаются популярными и на сегодняшний день. Довольно часто такие произведения звучат на концертах, по телевизору в фильмах и даже в рекламе. Это говорит о том, что музыкальная культура, со временем приобретая новую огранку, все же помнит о тех классических традициях, которые были установлены самыми известными композиторами.
Всем поклонникам классической музыки, наверняка, интересным будет узнать, какие оперы признаны в мире самыми лучшими, хотя, что и говорить, на эту тему можно дискутировать часами. Оперные произведения по праву занимают важную нишу в ветке музыкально-драматических произведений, они почитались самыми аристократическими кругами нашего общества и, надо заметить, остаются популярными по сей день.
Как известно, оперные произведения бывают разными – романтические, комические, опера-балет и так далее – однако, среди них всех есть те, которые признаны лучшими из лучших. Давайте узнаем, о чем идет речь.
- «Травиата», Джузеппе Верди
Открывает наш топ 10 самых знаменитых опер в мире «Травиата», написанная композитором Джузеппе Верди. Интересным является тот факт, что первая постановка, которая проходила в Венеции в 1853 году, потерпела сокрушительный провал, однако, после нескольких доработок приобрела мировую славу и известность. Опера повествует о красивой куртизанке с неизлечимой болезнью, жизнь которой полна любви, интриг, обманов, позднего раскаяния и даже самопожертвования.
- «Война и мир», С. Прокофьев по роману Л. Н. Толстого
Если вы читали книгу или хотя бы смотрели одноименный фильм, то, наверняка, знаете, в чем там соль. Пышные балы, утонченные дамы, совсем юная Наташа Ростова, французские офицеры, простые жители и действия, разворачивающиеся на фоне войны 1812 года. План оперы состоит из двух частей и предполагает показ, разделенный на два вечера, однако, существует и специальный сокращенный вариант для одного вечера.
- «Кармен», Жорж Бизе
Пожалуй, одно из самых узнаваемых произведений в мире классической музыки, мелодии и даже целые арии из «Кармен» известны в народе, их часто можно услышать в фильмах или даже мультфильмах. Первая постановка «Кармен» свершилась именно в Париже в 1875 году, и, опять-таки, завершилась полным провалом, ее раскритиковали в пух и прах, возможно, именно бурные обсуждения творения и создали для «Кармен» ее будущую популярность. После небольшой доработки она снова появилась на парижских подмостках, после чего продолжила свое триумфальное шествие по всей Европе, Америке и России.
- «Лючия ди Ламмермур», Г. Доницетти
Трагическая опера итальянского композитора, которая на сегодняшний день является одним из лучших образцов стиля бельканто. Если говорить о сюжете, то он сильно напомнит «Ромео и Джульетту», ведь здесь, как и там, есть трагическая история влюбленных, роковые ошибки, враждующие кланы, пылкие чувства, безумие и горькая смерть в финале.
- «Богема», Джакомо Пуччини
Искренняя и трагическая история швеи Мими и ее возлюбленного поэта Рудольфа, которая разворачивается на фоне жизни тогдашней богемы Парижа. Впервые произведение вышло в свет в 1896 году, сегодня же остается одним из самых популярных в мире, а арии из нее входят в обязательную концертную программу любого уважающего себя оперного артиста.
- «Севильский цирюльник», Джоаккино Россини
Комическая и яркая опера, которая рассказывает о хитром и остроумном цирюльнике Фигаро. Так уж случилось, что граф Альмавиве влюбился в красавицу Розину, а Фигаро со всех сил помогает ему добиться расположения красавицы. Произведение озорное и увлекательное, полное веселых недоразумений и путаницы. Премьера, как и у многих других известных произведений, была неудачной, однако, со временем, «Севильский цирюльник» стал пользоваться бурной популярностью у зрителя, что и продолжается по сей день.
- «Волшебная флейта», В. А. Моцарт
Разве можно представить себе список опер, в котором бы не значилось имя гениального композитора Моцарта? Вероятно, самой знаменитой и наиболее часто исполняемой его оперой является именно «Волшебная флейта», которая впервые была поставлена в Вене. Дирижером выступал сам композитор! В центре истории – принц Тамино, который проходит через все испытания и трудности, чтобы добиться любви и расположения дочери Царицы ночи.
- «Свадьба Фигаро», В. А. Моцарт
Еще одно произведение Моцарта, повествующее о суматохе подготовки к свадьбе камердинера Фигаро и хорошенькой служанки Сюзанны. А хлопот, как оказалось, хватает! Все это оформлено в юмористической и очень воодушевляющей манере. Впервые опера была поставлена в Вене в 1786 году, но полное признание получила только после повторной постановки в Праге того же года.
- «Евгений Онегин», П. И. Чайковский
Известнейшее произведение русского композитора, без которого список известнейших опер мира не был бы полным. «Евгений Онегин» прекрасно сочетает в себе мелодичность пушкинского слова и гармоничность музыки Чайковского, кстати, это одна из тех знаменитых опер, которая пользуется бурным успехом у зрителя на Западе.
- «Норма», Винченцо Беллини
Ее называют ультраклассикой, в особенности, великолепную и крайне сложную арию «Casta Diva». Премьера оперы состоялась в 1831 году, в Милане. В наше время справиться со сложнейшими партиями сопрано смогли немногие, среди них Галина Вишневская и непревзойденная Монтсеррат Каабалье.
Загрузка...