Женский монастырь капуцинок существовал здесь до Великой Французской революции, а в 1865 году проложенная бароном Османом городская магистраль получила имя обители. Бульвар Капуцинок вместе с расположенными рядом улицами является частью Больших Бульваров Парижа (Les Grands Boulevards). Их зеленая дуга создает лицо города, придавая ему те черты, по которым французскую столицу легко узнают во всем мире.
В этой части Парижа произошло немало интересных событий. Здесь состоялась первая выставка работ художников, которые позднее стали называть себя «импрессионистами». В одном из зданий бульвара Капуцинок братья Люмьер провели дебютный показ своих короткометражных фильмов. На бульваре работали знаменитый композитор и дирижер Жак Оффенбах (дом № 8) и писатель Стендаль (дом № 43). А на сцене всемирно известного концертного зала «Олимпия» пели Битлз и Пинк Флойд, Лучано Паваротти и Ив Монтан.
Популярную парижскую улицу изображали на своих картинах многие художники. Жанровые сцены и фрагменты бульвара Капуцинок можно увидеть на полотнах Клода Моне, Жана Беро и Константина Коровина. Одна из картин Моне, написанная в 1873 году, сегодня хранится в московском музее изобразительных искусств имени Пушкина. А другое полотно художника, где также изображен парижский бульвар, выставлено в Художественном музее в Канзас-Сити.
Как и много лет назад, в наши дни бульвар Капуцинок остается оживленной городской артерией. Гуляя здесь, можно узнать много нового об истории французской богемы и увидеть живописные здания, построенные в XIX – начале XX века. На некоторых из них висят мемориальные таблички с именами живших здесь знаменитостей. На бульваре Капуцинок можно лицом к лицу столкнуться с известными актерами. Некоторым нравится шоппинг в местных бутиках, а другие предпочитают проводить время в элегантных кафе.
Бульвар Капуцинок и история кинематографа
Многие помнят фильм Аллы Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов», и понимают, что эта часть Парижа как-то связана с кино. Однако, не все знают, что название парижской улицы в этом кинофильме было переведено неверно. Бульвар Капуцинок (а не капуцинов!) действительно находится у истоков мирового кинематографа.
Началось все с того, что столики в расположенных вдоль улицы кафе стали ставить лицом к прохожим. Благодаря этому, посетители могли не только наслаждаться ароматным кофе и свежей выпечкой, но и наблюдать происходящее на бульваре, словно в зрительном зале. Позже даже появилось понятие «бульварного театра».
История дома № 14 по бульвару Капуцинок связана с братьями Люмьер. В этом здании 28 декабря 1895 года прошел первый публичный показ короткометражных фильмов. В число 10 кинолент, которые увидели изумленные зрители, вошли короткометражки «Прибытие делегатов на конгресс в Лионе», «Выход рабочих с фабрики», «Политый поливальщик» и «Вольтижировка».
Знаменитые дома на бульваре Капуцинок
В начале бульвара Капуцинок, в красивом здании с ротондой и живописным фасадом (дом № 2) первоначально располагался фешенебельный отель «Монморанси», построенный в XVIII веке. В 1869 году четырехэтажное строение отдали под популярный у парижан кинотеатр «Водевиль». А теперь в историческом доме находится кинотеатр «Gaumont Opéra», который с 1927 года носил имя «Paramount Theatre opera».
В доме № 28 расположен самый старый концертный зал Парижа – «Олимпия», имеющий официальное название «Олимпия Брюно Кокатрикс». Концертный зал был построен в 1893 году, и сегодня на входе в него закреплен гигантский рекламный щит красного цвета. Сцена «Олимпии» принимала немало знаменитых музыкантов, певцов, актеров и цирковых исполнителей. Здесь выступали Эдит Пиаф, Шарль Азнавур, Джо Дассен, Мирей Матье, Фрэнк Синатра и Луи Армстронг. Пели на сцене «Олимпии» и российские исполнители – Муслим Магомаев, Алла Пугачева, Тамара Гвердцители, Бытыр Закиров, Жанна Бичевская и другие.
В доме № 35 по бульвару Капуцинок расположена известная далеко за пределами Франции фотостудия Надара. Именно в ней весной 1874 года прошла первая в Париже выставка картин художников-импрессионистов, в которой приняли участие Камиль Писсарро, Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Эдгар Дега и другие мастера живописи. Тогда это были мало кому известные молодые художники, искусство которых вызывало неоднозначные отклики парижских любителей живописи. Однако, потом импрессионисты получили международное признание, и теперь их картины считаются украшениями художественных коллекций во всем мире.
Кафе и рестораны
В центре бульвара Капуцинок, на площади Опера, 5, стоит знаменитое кафе «Cafe de la Paix», оформленное по проекту французского архитектора XIX века Шарля Гарнье. Того самого, который оформлял и расположенную рядом парижскую Оперу. История кафе началась в 1862 году, и в нем бывало немало знаменитостей: Ги де Мопассан, Оскар Уайльд, Жюль Массне, Петр Ильич Чайковский и Эмиль Золя.
В самом начале бульвара Капуцинок можно увидеть Неапольское кафе (дом № 1). Оно также известно как место встреч известных литераторов, музыкантов и актеров.
Многим путешественникам нравится «Le Grand Cafe Capucines». Ресторан в доме № 4 оформлен очень стильно и, несмотря на бойкое туристическое место, предлагает гостям прекрасно приготовленные блюда французской кухни по вполне приемлемым ценам.
Как добраться
Бульвар Капуцинок расположен во II округе Парижа, в историческом центре города. Дойти до бульвара пешком нетрудно от станций парижского метро «Opéra», «Madeleine», «Chaussée d’Antin» или «Havre-Caumartin».
«Бульвар Капуцинок» был написан незадолго до знаменитой выставки 1874 года, когда, собственно, появился термин «импрессионизм». Моне, находившийся в студии своего друга фотографа Надара, словно бы сделал кадр, остановив на мгновение суетливую жизнь бульвара.
Дом № 35 на Бульваре Капуцинок — студия Надара. Здесь проходила выставка 1874 года, и здесь же Моне писал «Бульвар Капуцинок». Источник: wikipedia.org
Моне обрывает композицию: фигуры мужчин справа обрезаны, из панорамы бульвара выхвачен, казалось бы, непримечательный фрагмент. Однако художник и не ставил целью выделить что-либо конкретное на улице, но постарался передать эффект беглого взгляда в окно. Солнечный свет, яркие краски в толпе усиливают ощущение темпа столичной жизни и атмосферы на улице.
«Бульвар Капуцинок», 1873. Источник: pushkinmuseum. art
Во второй половине XIX века Бульвар Капуцинок был одним из центров культурной жизни Парижа. Помимо первой выставки импрессионистов в фотостудии Надара, здесь прошел премьерный публичный кинопоказ братьев Люмьер и работал концертный зал «Олимпия», существующий до сих пор. Свое же название бульвар получил от женского монастыря капуцинок, который был создан по приказу Людовика XIV. В середине XIX века бульвар кардинально переделали, спилив часть деревьев и расчистив место под Площадь Оперы.
Источник: paris1900. lartnouveau.com
Судьба художника
С 1858 года, когда Оскар-Клод Моне (кстати, до 22 лет Моне называли Оскаром, но затем он решил отказаться от этого имени, оставив Клод) впервые отправился на пленэр, и до смерти в 1926 году он не переставал писать. После того, как Буден, по признанию живописца, раскрыл ему глаза, он начал воспринимать мир в отражении солнечных лучей. Неизменным источником вдохновения была природа.
Клод Моне в своем саду. Источник: archive.ru
Уже в подростковом возрасте Моне показал семье и учителям, что не собирается следовать правилам. На уроках он откровенно скучал, сбегал из школы и справиться с ним было невозможно. «Когда поднималось солнце, море становилось прекрасным. Было так здорово бегать по высоким скалам на свежем воздухе или со всего разбегу бросаться в воду», — вспоминал Моне, сохранивший верность морю и любовь к нему на всю жизнь.
Скалы в Бель Иль (Пирамиды Порт-Котон. Бурное море), 1886. Источник: pushkinmuseum. art
После скоропостижной кончины матери образованием ребенка занялась его тетя Жанна Лекард. Она увлекалась живописью и, узнав о тяге мальчика к искусству, начала поддерживать его, в том числе, нашла ему учителей.
Весной 1861 года Моне призвали в армию. Семья предложил откупить его взамен на согласие оставить живопись. Но Моне не согласился и отправился служить в Алжир. Позже он признавался, что краски Африки повлияли на его стиль: «Я постоянно видел что-то новое. В моменты отдыха я пытался запечатлеть то, что видел. Вы не можете себе представить, насколько расширились мои познания и как изменилось мое восприятие. Сначала я не отдавал себе отчета в том, что впечатления от цвета и света, полученные там, со временем упорядочатся, но зерно моих будущих поисков было посажено именно там».
В 1865 году Париж заговорил об Эдуарде Мане. Его полотно « » заставило критиков понервничать. Моне же и другие молодые художники встретили полотно с восторгом, попытавшись создать свои интерпретации на ту же тему.
«Завтрак на траве», 1866. Полотно, написанное Моне под впечатлением от картины Эдуарда Мане. Источник: pushkinmuseum. art
Созвучие фамилий крайне раздражало последнего. «Кто такой этот Моне? — вопрошал Эдуард. — Он позаимствовал мое имя, чтобы воспользоваться той шумихой, которая поднялась вокруг него». В свою очередь Моне уважал Мане и с восхищением отзывался о тех работах, которые хулили все.
Понятие «импрессионизм» родилось на выставке 15 апреля 1874 года. Один из журналистов, готовя разгромную рецензию, взял название картины Моне «Впечатление» и «обозвал» всех участников вернисажа впечатленцами, то есть импрессионистами. То, что должно было стать оскорблением, в итоге зазвучало гордо. И хотя само направление прожило около 15 лет — затем его вытеснили другие измы и прочие течения, — оно стало вехой в истории искусства.
« ». Картина, давшая имя импрессионизму.
Бульвар Капуцинок в Париже – знаменитое место с большой и интересной историей. На его просторах в 1895 г. открылся первый кинотеатр, именно здесь были обнародованы дебютные короткометражки братьев Люмьер.
Также на этой известной всем артистам улице расположился неповторимый концертный зал, давно ставший мечтой многих музыкантов – «Олимпия». Его сцена позволила услышать местным жителям и приезжим голос Людмилы Зыкиной, Эдит Пиаф, Битлз, Луи Армстронга и многих других великих звезд.
Кроме того, именно в одном из домов этой улицы была проведена первая выставка легендарных импрессионистов, непонятых их современниками. Так, в доме 35 по этому бульвару в 1874 г. были представлены картины авторов: Камилла Писсарро, Клода Моне, Эдгара Дега и других.
Бульвар Капуцинов или Капуцинок в Париже
В 1865 г. небольшая часть Больших бульваров была переименована в Бульвар Капуцинок. У многих возникают вопросы в каком роде употреблять название бульвара, поскольку Капуцины – это монашеский орден, который получил свое название из-за своеобразного капюшона, который они носили (термин употреблялся в просторечии в качестве насмешки).
Однако свое название улица получила благодаря располагавшемуся здесь до Французской Революции монастырю капуцинок , поэтому предпочтительней все же использование наименование бульвара в женском роде.
Бульвар Капуцинок
Бульвар славится своей увлекательной, разнообразной историей и богемной атмосферой, особо привлекательной для обеспеченных людей. Как было указано выше, эту парижскую улицу связывают со своим становлением, как кинематографисты, так и художники. Однако несмотря на значимость для кино дома под номером 14, большего внимания все-таки заслуживает студия Надара
(дом №35, в котором была организована тайная выставка художников, подарившая миру новое течение в искусстве — импрессионизм).
Вид из окон именно этого дома был изображен на нескольких картинах Моне (таковых было две, и обе они получили одинаковое название: «Бульвар Капуцинок в Париже»), одно из этих полотен ныне украшает стены московского музея. На картине можно увидеть занятых своими заботами парижан, оживленный бульвар и пробуждение природы в ожидании скорой весны. Свое видение парижского бульвара отобразил в одной из работ и русский художник-импрессионист Константин Коровин, описавший ночной вид популярного места во всех его цветах и красках.
Ныне это место считается излюбленным пафосной публикой , поскольку на каждом шагу бульвара можно столкнуться с успешными и зажиточными людьми:
- банкирами
- моделями
- кинозвездами
- композиторами
- артистами и др.
Кроме этого, прогулка по бульвару может порадовать вас не только приятными знакомствами и развлекательными программами, но и приятным обедом или ароматным кофе в одном из уличных ресторанчиков. Одним из самых знаменитых из них является Cafe de la Paix
, в котором некогда обедали Оскар Уайльд, Мопассан, Эмиль Золя.
Любителей литературы, в свою очередь, ждет увлекательное путешествие
К истокам творчества Жака Оффенбаха и Стендаля, которые работали в домах на этом бульваре.
Где находится и как добраться до бульвара?
Адрес знаменитого бульвара довольно простой: Париж, Бульвар Капуцинок (Boulevard des Capucines) . Его протяженность всего 440 м, а добраться до популярного места можно на обычном метро с одной из перечисленных станций:
- Opéra
- La Fayette
- RER Auber
- Chaussée d’Antin
- Havre-Caumartin.
Или с местного вокзала Сен-Лазар.
Бульвар Капуцинов на карте Парижа:
Клод Моне. Бульвар Капуцинок в Париже.
1873 г.
Холст, масло.
Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина,
Москва.
Вся история французского импрессионизма – от его зарождения до расцвета и постепенного угасания – укладывается в долгую творческую биографию Клода Моне. Рыцарская преданность этому художественному направлению, верность именно импрессионистическому восприятию мира ставят художника особняком даже среди его собратьев. Одно из лучших импрессионистических произведений Клода Моне – знаменитый "Бульвар Капуцинок в Париже", написанный им в 1873 году. Художник пишет два известных парижских вида из окон ателье фотографа Надара, расположенного на бульваре Капуцинок (один находится в Москве в Пушкинском музее изобразительных искусств, Другой – в Художественном музее Канзас-Сити). Вновь К. Моне Избирает высокую точку зрения: сверху, из окна (или с балкона, вместе с теми персонажами, которых он изобразил справа), зритель видит уходящую по диагонали, по направлению к парижской Опере, перспективу бульвара, поток экипажей и пестрой толпы в неразличимом мелькании лиц. Фигурки прохожих едва намечены белыми мазками, фасады домов на противоположной стороне бульвара наполовину скрыты ветвями платанов.
Клод Моне передает в этом произведении мгновенное, чисто зрительское впечатление от едва заметно вибрирующего воздуха, от уходящих в глубь улицы людей и уезжающих экипажей. Он разрушает представление о плоскости холста, создавая иллюзию пространства и наполняя его светом, воздухом и движением. Человеческий глаз устремляется в бесконечность, и нет предельной точки, где бы он мог остановиться.
Высокая точка зрения позволяет художнику отказаться от первого плана, и он передает сияющее солнечное освещение в контрасте с голубовато-лиловой тенью от домов, лежащей на уличной мостовой. В московском варианте свет делит композицию по диагонали, противопоставляет одну часть бульвара, залитого солнцем, другому – находящемуся в тени. Солнечную сторону Клод Моне дает оранжевой, золотисто теплой, теневую – фиолетовой, но единая свето-воздушная дымка придает всему пейзажу тональную гармонию, а контуры домов и деревьев вырисовываются в воздухе, пронизанном солнечными лучами.
Скользящее боковое освещение "дематериализует" архитектуру, придает ей невещественность. В красочном мареве тонут архитектурные детали домов, тают контуры экипажей, растворяются ветки деревьев, а глубина пространства теряется в движении светящегося воздуха. Все это заполняет картину таким образом, что глаз зрителя теряет грань между вертикальной плоскостью стен домов и горизонтальной мостовой; между близкими освещенными стенами зданий и дальним голубым сумраком, скрывающим продолжение улицы. Намеченные быстрыми штрихами фигурки прохожих теперь сливаются в общий поток толпы.
Клод Моне. Бульвар Капуцинок.
1873 г.
Музей искусств Нельсона и Аткинс
Полотно из Канзас-Сити имеет совершенно иной (вертикальный) формат и обладает иным настроением. Зритель видит тот же "Бульвар Капуцинок в Париже", тот же самый пейзаж, но уже в хмурый день, когда белесоватый, мутный свет отражается на влажной мостовой. На фоне блеклого, молочно-голубого цвета резче выступают пятна черного, розового, темно-зеленого цветов.
Искусствовед К.Г. Богемская отмечает: "Когда говорят, что импрессионисты умели запечатлевать момент безостановочного движения жизни, то подтверждением этому может быть названа именно картина "Бульвар Капуцинок в Париже" (московский вариант). В других произведениях Клода Моне, при всей их непосредственной сиюминутности, куда меньше стремления вырвать "кадр", чем это ощущается при созерцании данного полотна.
Однако показанная на Первой выставке импрессионистов именно эта картина стала одной из тех, которые вызывали больше всего насмешек и нападок публики. Сам же Клод Моне еще в 1880 году говорил: "Я импрессионист и намерен всегда им оставаться". Эти же слова он мог повторить и на закате своей жизни.
Клод Моне (1840-1926) «Бульвар Капуцинок в Париже» . 1873 г. Carnaval Boulevard des Capucines, 1873 холст, масло. 61 x 80 см Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
С наибольшей последовательностью принципы импрессионизма* были разработаны в творчестве Клода Моне (1840-1926).
Клод Моне стремится схватить и передать непосредственное впечатление, производимое на него картинами действительности, находит новые мотивы городского пейзажа, особое внимание уделяет изображению пространства, освещения и воздушной среды. В одной из своих программных картин, «Бульвар Капуцинок в Париже» (1873, Москва, ГМИИ), он запечатлевает вид шумной улицы Парижа с как бы текущей толпой людей и потоком движущихся экипажей, влажность воздуха и далеко уходящий простор бульваров, видных сквозь голые ветви платанов. Он выбирает точку зрения сверху, с одного из балконов дома, край которого включает в композицию. Неожиданность среза фигур на балконе подчеркивает фрагментарность решения, случайность точки зрения, в действительности точно продуманной и найденной художником.
Клод Моне (1840-1926) «Бульвар Капуцинок в Париже» . 1873 г. Фрагмент
В дальнейшем погоня за передачей неуловимых, изменчивых состояний природы приводит Моне к работе над серией картин, написанных по одному и тому же мотиву природы в разное время дня.
Клод Моне (1840-1926) Бульвар Капуцинок. 1873 г. Музей искусств Нельсона и Аткинс
Так возникают такие серии, как «Руанский собор» (1893-1895, две в Москве, ГМИИ), которые создает художник, увлеченный стремлением схватить состояние атмосферы, освещения одного и того же мотива пейзажа в различное время суток.
Клод Моне (1840-1926) Собор в Руане в солнце 1894, Музей Орсе, Париж, Франция.
Клод Моне (1840-1926) Руанский собор, Восточный фасад в солнце (1892), Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Клод Моне (1840-1926) Руанский Собор, Западный Портал, Туманная Погода (1892), Музей Орсе, Париж.
Клод Моне (1840-1926) Руанский собор, фасад (эффект утра), (1892-1894), Музей Фолькванг, Эссен, Германия.
Клод Моне (1840-1926) Руанский собор, Фасад и башня Альбане. Серая погода. (1894), Музей изящных искусств, Руан.
Так свет становится истинным героем картины, вытесняя реальные предметы.
Ю. Колпинский. Искусство Франции от Парижской коммуны до 1890-х годов
*Импрессионисты стремились передать в своих произведениях непосредственное впечатление от окружающей среды - impression , впечатление прежде всего от современного города с его подвижной, импульсивной, разнообразной жизнью. Это впечатление они стремились воплотить на полотне, создав живописными средствами иллюзию света и воздуха, богатой световоздушной среды. Для этого они разложили цвет на весь спектр, стараясь писать чистым цветом, не смешивая его на палитре и используя оптическое восприятие глаза, сливающего на определенном расстоянии отдельные мазки в общий живописный образ. Они хотели быть максимально приближенными к тому, как тот или иной предмет видит человек в натуре на пленэре... Вот почему один из критиков некогда и сказал, что «импрессионизм в искусстве то же, что натурализм в литературе».
Загрузка...