При упоминании таких штампов, как «неоднозначная мазня», «ненужное, абстрактное искусство» в памяти невольно вырастают образы и лица целой плеяды новаторов-авангардистов и футуристов, но самым ярким и одновременно громким именем всегда считался только он один — главный архитектор и революционер, идеолог и философ, гений и безумец — Казимир Северинович Малевич.
В мае 2017-го картина Казимира Малевича «Супрематическая композиция с полоской в проекции» стала самым дорогим лотом старейшего в мире аукционного дома Sotheby’s. Продана она была за 21,2 миллиона долларов при оценочной стоимости 12-18 миллионов.
«Супрематическая композиция с полоской в проекции», К. Малевич. Фото: Sothebys
В 2008 году на том же аукционе Sotheby’s была продана еще одна картина Малевича, с таким же названием, только уже без полоски — «Супрематическая композиция», ставшая одной из самых дорогих картин в истории, написанной русским художником. Неизвестный покупатель согласился расстаться с суммой превышающей 60 миллионов долларов.
«Супрематическая композиция», К. Малевич. Фото: Sotheby Но, пожалуй, самая известная и одновременно самая обсуждаемая картина русского художника-авангардиста — это «Черный квадрат» . Всего «черных квадратов» — четыре. Первый и третий хранятся в Третьяковской галерее в Москве, второй — в Русском музее в Петербурге. Четвертый висит в Эрмитаже. Приблизительная стоимость каждого по отдельности — более 20-30 млн. долларов. Картины не продаются.
«Черный Квадрат» К. Малевича. Фото: rma.ru ″
Э ту несложную операцию мог бы выполнить любой ребенок - правда, детям не хватило бы терпения закрасить такую большую площадь одним цветом. Такая работа под силу любому чертежнику, - а Малевич в молодости работал чертежником, - но чертежникам не интересны столь простые геометрические формы. Подобную картину мог бы нарисовать душевнобольной - да вот не нарисовал, а если бы нарисовал, вряд ли у нее были бы малейшие шансы попасть на выставку в нужное время и в нужном месте. Проделав эту простейшую операцию, Малевич стал автором самой знаменитой, самой загадочной, самой пугающей картины на свете - „Черного квадрата“. Несложным движением кисти он раз и навсегда провел непереходимую черту, обозначил пропасть между старым искусством и новым, между человеком и его тенью, между розой и гробом, между жизнью и смертью, между Богом и Дьяволом». Татьяна Толстая, писательница, в эссе «Квадрат»
По мнению российского искусствоведа, историка искусства и большого специалиста по русскому авангарду и в частности творчества К. Малевича Татьяны Горячевой:
″
В истории мировой культуры существует не так много произведений, названия которых вышли за рамки своего изначального смысла и приобрели характер имени нарицательного… Нет картины с более громкой славой, чем «Чёрный квадрат» Казимира Малевича, нет произведения, вызвавшего появление стольких других произведений,.. нет артефакта, обладающего подобной непреходящей актуальностью… «Чёрный квадрат» стал настоящей вехой в истории русского искусства двадцатого века».
С мнениями двух Татьян, уверен, согласятся большинство экспертов и критиков, и не только российских… Малевич безусловно художник с мировым именем и, как мы видим, за право обладать картинами русского авангардиста коллекционеры без сожаления выкладывают внушительные суммы. НО!
Большинство людей, обычных ценителей живописи не понимают или с сомнением относятся к творчеству Малевича, разграничивая нормальное искусство и искусство дегенеративное,* разделяя творцов живописи на здоровых художников и на «психически больных»… И в этом нет ничего удивительного. Дело художественного вкуса. Но следует понимать, что художник Малевич и его картины для тех же самых коллекционеров — это не предмет любования и восхищения, а удачное вложение, инвестиция!
В 1927 году Малевич выставлял свои картины на выставках в Варшаве, а позже в Берлине. После срочного отъезда Казимира Малевича в СССР в июне 1927 г. коллекция картин (более ста полотен) была им передана на хранение немецкому архитектору Гуго Герингу. Позднее Геринг вывез эти полотна из нацистской Германии, где они подлежали уничтожению как «дегенеративное искусство».
«Дегенеративное искусство» (нем. Entartete Kunst) - термин нацистской пропаганды для обозначения авангардного искусства, которое представлялось не только модернистским, антиклассическим, но и еврейско-большевистским, антигерманским, а потому опасным для нации и для всей арийской расы.
Впрочем, авангардизм был нелюбим и советским руководством, ненужным и безобразным.
Вы удивитесь, но в богатейшее наследие авангардиста Малевича, помимо шедевров из свойственных ему направлений супрематизма и кубизма, входят картины и «попроще», более понятные и привычные для классического среднестатистического ценителя живописи… И сегодня мы попробуем разрушить сформированные в обществе штампы о запредельно сложном и непонятном Малевиче.
Итак, другой Малевич! Или 20 «неприлично простых» картин Казимира Малевича, без сложных сюжетов, кубизма, супрематизма и мистических абстракций:
Автопортрет. 1910-1911. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Автопортрет. Около 1910. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Бульвар. Около 1930, Государственный Русский музей, С.-Петербург
Весна. 1928-1929. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Аргентинская полька. 1911. Частное собрание
Голова мальчика в шляпе. Начало 1930-х. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Девушка без службы. Около 1930. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Женский портрет. 1932-1934. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Кузнец. 1933. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Мужской портрет. 1933-1934. Государственный Русский музей, С.-Петербург
На бульваре. Около 1930. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Отдых (Общество в цилиндрах). 1908. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Портрет матери. Около 1932. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Портрет жены художника. 1934. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Портрет ударника (Краснознаменец Жарновский). 1932. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Работница. 1933. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Многие современные исследователи считают, что этот русский художник был великим сказочником и мистификатором, хотя никогда в жизни не сочинял сказок и не занимался духовными практиками. Считается, что Казимир Северинович Малевич нарочно напустил тумана в своей биографии, чтобы придать себе того самого ореола таинственности и непонятности. На самом деле о ранних годах его жизни известно мало, а сведения крайне противоречивы, однако историки все же постепенно собирают осколки пазла и выясняют подробности биографии этого поразительного человека, который придумал целое новое направление в изобразительном искусстве – супрематизм.
Биография и годы жизни Малевича: начало пути и краткий роман с импрессионизмом
Начиная разбираться, кто такой и кем был Малевич, многие пытаются втиснуть его в придуманные рамки, в которые его личность никак не желает укладываться. Он был человеком-открытием, жажда творения в котором горела неугасимой искрой. Если говорить о двадцатом веке в целом, то именно его картины можно назвать кураторским-репрезентативным проектом, только вот у самого творца была возможность внести корректировки в центральные идеи, что сегодня уже полностью недоступно. Но давайте не будет забираться в профессиональные дебри, а лучше выясним, что же это был за человек, когда и в какой семье родился и что дал современному искусству, какой след оставил не только в истории, но и в наших с вами душах.
Именно Казимир Северинович Малевич изобрел стиль живописи, под названием супрематизм. Само слово происходит от латинского определения supremus, что в буквальном переводе означает самый высокий или наивысший. Так он сам назвать направление в авангардизме, открытое им на заре двадцатого века, то есть приблизительно в первой половине 1910-х.
Чтобы получше понять, кто это – Малевич и что он пытался донести тому, кто будет смотреть его картины, следует остановиться на его картинах и новому стилю, им изобретенному, более подробно. Специалисты называют супрематизм одной из разновидностей абстракционизма, что выражается в разнообразных комбинациях и сочетаниях плоскостей разных цветов в самых простых геометрических фигурах, точкой отсчета для которых может послужить квадрат, как основа. Также такой основой могут служить круги, треугольники и прямые линии.
В начале века именно супрематизм стал центральной, главенствующей движущей силой русского авангардистского искусства, но с самого начала этот стиль означал преобладание, доминирование над всеми остальными видами изобразительного мастерства. Не имея на полотне никакого изображения предметом, по мнению самого художника, на первый план выходит сама краска, освобождаясь от плена рамок, навязанных ей автором. Она не служит иным целям, не выполняет второстепенную функцию, и именно является главенствующей частью полотна.
В 1915 году Казимир Северинович создал даже специальную группу авангардистов, под названием «Супремус», которые увлекались изобретенным им, совершенно новым стилем. Правда, просуществовала группа недолго, всего около года, однако успела дать настолько продвинутое программирование не только для русского, но и для мирового искусства в целом, что ценность ее неоспорима. Входило в группу пятнадцать человек, среди которых можно отыскать такие имена, как Архипенко, Хлебников, Удальцова, Юркевич и многие другие.
Близкие русского авангардиста
Родители
Для того, чтобы понять, кем был Малевич, не помешает выяснить, кем же были и его родители. От того, какие люди воспитывали и растили его, во многом будет зависеть характер и отношение к жизни, не говоря уже о задатках и наследственности. У Казимира Севериновича тут все глухо, как в танке. Северин Антонович Малевич, родившийся в 1845 году, по происхождению этнический поляк-шляхтич, зарегистрированный в Волынской губернии Житомирского уезда. Родом же он был из небольшого местечка Турбов, где и служил впоследствии управляющим на сахарном заводе известного промышленника и предпринимателя Николая Терещенко.
Он был человеком прогрессивным, потому созывал к себе на работу иностранных специалистов, в числе которых и был отец будущего художника. Матерью художника была Людвига Александровна 1858 года рождения, урожденная Галиновская, была настоящей домохозяйкой. В семействе было четырнадцать детей, из которых кроха Казимир был самым первым, но большинство из них умерло в младенчестве или в детстве. В семействе разговаривали по-польски, в быту по-украински, а с официальными лицами по-русски, так что все дети с детства знали три языка.
Жены и дети
Проживая в Курске, Казимир Северинович находит себе первую супругу в 1899 году, которую по странному стечению обстоятельств зовут также, как и его самого – Казимира Ивановне Зглейц. Решив, что это знак судьбы, он тут же женится, но венчаться решает только через три года, когда на свет уже появился первенец. Однако несмотря на это в 1904 году Малевич, оставив семейство едет в Москву учиться. Мать художника тем временем тоже переезжает в Москву, открывает там столовую и забирает к себе невестку, уже с двумя отпрысками. Однако жизнь не заладилась и Казимира, собрав малышей, бросает мужа и отправляется в деревню Мещерское, где устраивается фельдшерицей.
- Анатолий, родившийся в 1901 году, был внебрачным ребенком. Впоследствии скончался в возрасте четырнадцати лет при эпидемии тифа.
- Георгий, который предположительно родился в 1902 году. Существование такого потомка в семействе Малевичей ставится под сомнение, так как более ничего, кроме записи о том, что в Курском римско-католическом приходском костеле окрещен младенец, так и не было обнаружено историками.
- Галина, что родилась в 1905-м. Она прожила долгую и счастливую, насыщенную событиями жизнь, видела революцию и прошла через жестокие и ужасные годы Великой отечественной войны. Скончалась она только в 1973 году.
Когда Казимир Северинович приезжает за своими детьми в 1906-1907 году в Мещерское, оказывается, что за ними приглядывает дочка местного управляющего Софья Михайловна, урожденная Рафалович. Они сразу же поняли, что отлично подходят друг другу, но на протяжении нескольких лет Малевич не мог получить развод с законной супругой. В итоге, новый союз ему удалось заключить только в 1909 году. У отца невесты оказалось богатое приданое за единственной дочерью, именно он владел деревней Немчиновкой, что неподалеку от Москвы, куда Малевич впоследствии часто ездил, чтобы поработать и отдохнуть душой в лоне буйной русской природы, тишины и пасторальных пейзажей.
В 1927 году, после смерти горячо любимой Софии в 1925-ом, Казимир Малевич женится снова, на молодой двадцатипятилетней девушке Наталье Андреевне Манченко, с которой он и остается до самой смерти. Самому художнику на то время уже исполнилось сорок девять или пятьдесят лет, потому вполне естественно, что детей в этом браке рождено не было. Но все это будет позже, но давайте не будем забегать вперед.
Детство и юность Казимира
Детство будущего изобретателя нового стиля в изобразительном искусстве все окутано туманом, который, по всей видимости, напустил сам художник, желая оставаться таинственным и непонятным. Родился он, по различным сведениям, 11 февраля не то 1878, не то 1879 года. Дата эта до сего дня остается невыясненной. Все раннее детство он провел в деревне, но вот в какой именно, опять возникает путаница. По официальной версии это была Моевка в Черновицком районе, по иным Пархомовка в Киевской области, а по третьим в Пархомовке Харьковской области.
Доподлинно известно, что в возрасте пятнадцати или шестнадцати лет он попадает в Конотоп, где он уже и написал свое первое полотно в технике масляной живописи. Называлась она «Лунная ночь», изображала реку, лодку и лунную дорожку на воде. Приятель Малевича без спросу отнес ее в магазин и выручил целых пять рублей. Дальнейшая судьба этого полотна неизвестна.
Говорят, что сперва в детстве он увидел картину на рынке, на которой девочка чистила картофель, и получил просто удар током, такое впечатление она на него произвела. После этого отец впервые подарил ему кисть, купленную в аптеке, ею смазывали горло больным ангиной, а также набор акварельных красок, но лучше ничего для юного дарования все равно не было. В 95-96 годах Малевич учился в Киевской рисовальной школе Николая Ивановича Мурашко.
Становление художественного таланта Малевича
После завершения годового обучения в рисовальной школе все семейство перебирается в Курск, где юное дарование устраивается на работу в Управлении Московско-Курской железной дороги на должность обычного чертежника. Все это время он продолжает экспериментировать и рисовать, сперва отдавая предпочтение крупным мазкам, присущим импрессионизму. Он даже умудряется организовать настоящий художественный кружок и устроить уже в 98-ом выставку своих и не только, работ. Тут же вскоре он женится и снимет дом по улице Почтовой, номер 13, который можно посмотреть и в наши дни. Там нет музея, однако мемориальную табличку решено было повесить, что и было сделано в 2011 году.
Не юноша, но муж
В пятом году двадцатого века молодой художник Малевич впервые подает заявление о вступлении в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, однако получает отказ. Ехать обратно в Курс к опостылевшей супруге, желающей только денег, Казимир никак не желал, потому остался в доме художника Курдюмова, которого нашел в художественной коммуне, существовавшей на то время в Лефортово. Однако спустя год жалкие запасы денег, которые у него еще были, закончились окончательно и пришлось ехать в Курск. Летом того же года он снова пытался поступить, но ему отказали повторно.
В тысяча девятьсот седьмом году мать Малевича снимает квартиру в Москве и забирает к себе невестку с внуками, чему сам Казимир особо не радовался. Обеспечить достойный уровень жизни супруги он не мог, приходилось жить на средства матери, потому Казимира собрала детей и отправилась искать лучшей жизни в село Мещерское, подыскав там должность медработника. При этом через парочку лет она бросает детей на совершенно чужих людей и укатывает с одним из врачей восвояси. Это стало причиной знакомства Малевича со второй супругой Софьей, которая и смотрела за малолетними детьми.
Дальнейшая карьера будущего мэтра
В 1910 году, уже практически нашедший себя художник, принимает участие в выставке художественного общества, под названием «Бубновый валет». Ранней весной следующего года работы молодого дарования можно было уже увидеть в галерее «Московский салон», а в апреле они также приняли участие в выставке «Союза молодежи» города Петербурга. Приблизительно в двенадцатом году он сводит знакомство с настоящим теоретиком искусства, музыкантом и художником Михаилом Васильевичем Матюшиным, после чего отправляется на выставку в Мюнхен. Туда он привез больше двух десяток неопримитивистских полотен, что были высоко оценены специалистами.
Наиболее знаменитое произведение художника «Черный квадрат» появляется на свет в 1915 году, но окончательную реализацию и завершенный вид получает только в двадцать четвертом. Но еще до того, в семнадцатом году Казимира Малевича, после доклада «Кубизм - футуризм - супрематизм», приглашают на должность председателя Художественной секции Московского совета солдатских депутатов, одновременно он берет на себя также бразды правления обществом «Бубновый валет». В 19 году он перебирается в Витебск, где управляет классом в Народном художественном училище под началом не менее известного художника Марка Шагала. К двадцатому году Казимир Малевич всерьез увлекается теорией искусства, почему и начинает писать собственные исследовательские работы.
- Лекция «О новом искусстве».
- Манифест УНОВИСа в витебском журнале.
- Теоретико-философский труд «Супрематизм. Мир как беспредметность или вечный покой».
- Брошюра «Бог не скинут. Искусство, церковь, фабрика».
- Сборник трудов «Введение в теорию прибавочного элемента в живописи».
- Доклад «О прибавочном элементе в живописи».
Начиная с двадцать восьмого года Малевич работал преподавателем в Киевском художественном университете, выставлял свои работы, как в отдельных, так и в коллективных выставках. В тридцатом году его обвиняют в шпионаже в пользу Германии, но дело вел честный Александр Кишкин, потому он и настоял в оправдании и обелении имени художника. Уже в 1932 году картины Малевича были представлены на выставке «Художники РСФСР за XV лет», для которой он специально написал еще один, четвертый вариант своего знаменитого «Квадрата».
Смерть основоположника супрематизма
Казимир Малевич всегда был молчаливым и достаточно скрытным человеком, потому о его состоянии здоровья вообще ничего не известно, кроме того, что в тысяча девятьсот тридцать третьем он серьезно заболел – рак предстательной железы, который медленно «сожрал» не старого еще и полного сил мужчину. Болел он очень мучительно, хотя продолжал пытаться что-то делать. 15 мая 1935 года художник Казимир Северинович Малевич скончался, оставив после себя недвусмысленное завещание относительно похорон, которые было выполнено лишь частично.
Он желал, чтобы похоронили его в гробу, который выполнен в форме супрематистского креста, с раскинутыми в разные стороны руками. Однако ящик сделали прямоугольным, хотя и в духе супрематизма. Останки были кремированы в крематории Ново-Донского кладбища и захоронены под любимым дубом художника возле села Немчиновки. Однако в трудное военное время могила была разрушена и утрачена, и группа энтузиастов отыскала ее местоположение только в 88-м году, там было обычное пахотное колхозное поле. Памятный знак потому пришлось перенести на опушку леса. Сейчас вся эта территория практически полностью застроена, а прах Малевича покоится под домами и проспектами жилого комплекса Ромашково-2 города Одинцово.
В память о Малевиче: круги, квадраты и цветные пятна
На Исаакиевской площади Санкт-Петербурга, в бывшем дворянском особняке Мятлевых, в двадцатых годах прошлого века располагался Государственный институт художественной культуры, в котором трудился Малевич. При этом он проживал там с 26 года до самой смерти. Теперь там установлена памятная мемориальная табличка. В 2012 году улица в Киеве, где по одной из версий, родился будущий гений супрематизма, переименована его именем. Общество художника The Malevich Society имеется даже в Соединенных Штатах.
Изначальным названием этого полотна было «Четырехугольник». Это как нельзя лучше отражает его суть, так как чисто геометрически, изображенная фигура не имеет прямых углов. Причем изначально это был триптих, из трех изображений – красного, черного и белого квадратов. Красный обозначал революцию, черный – экономию, а белые чистое действие.
- Скачет красная конница.
Это полотно было единственным, что признавалось советским искусством. Она условно разделена на три части: небо, земля, а также люди, то есть сама красная конница. Вообще на картине присутствуют ровно двенадцать красных всадников, а земля изображена таким же количеством цветов, что едва ли случайно.
- Супрематическая композиция
Согласно статистике, именно это полотно можно назвать наиболее дорогим произведением российского искусства, так как на аукционе в Нью-Йорке она была продана за 85 812 500 долларов, причем имя покупателя не знает никто, он предпочел остаться инкогнито.
Интересные факты об отце русского авангарда
Однако, кроме того, что Малевич оказался художником, с особым видением и своим взглядом на искусство в целом и на развитие собственных течений в нем, он был еще и необычным человеком, жизнь которого была наполнена странностями. Многие потомки живо интересуются его жизнью и судьбой, потому давайте разберемся с некоторыми занимательными фактами в его биографии.
- В 14 году двадцатого века, вкупе с внебрачным сыном знаменитого пейзажиста Алексея Саврасова, Алексеем Моргуновым, Малевич принял участие в эпатажной акции, разгуливая по Кузнецкому мосту с ложками в петлицах.
- По одной из версий, именно Казимир Малевич, находясь в заключении и придумал сделать стакан с гранями, чтобы он не лопался от кипятка и не обжигал руки. Говорят, будто он сообщил свою идею скульптору Вере Мухиной, которая и воплотила ее в жизнь. Подтверждения этому нет, потому считать гипотезу доказанной нельзя.
- Как известно, художник желала, чтобы была использована супрематистская символика на его похоронах, что было выполнено наследниками лишь отчасти.
Самая дорогая картина художника из России, это его Супрематическая композиция, проданная в 2018 году неизвестно кому за баснословную сумму. На сегодняшний день совершенно неизвестно, удастся ли кому-нибудь еще увидеть полотно в оригинале.
Казимир Малевич – это не только «Черный квадрат». В чем смысл творчества Малевича? Почему он стал таким популярным? Оказывается, что Малевич работал дизайнером тканей и рисовал эскизы костюмов к пьесе. И многое другое... Вашему вниманию предлагается малоизвестное творчество художника.Малевич, а есть ли смысл?
Я говорю «Малевич» – вы представляете черный квадрат. Но Малевич нарисовал не только квадрат, а еще много разных цветных фигур. И не только фигур. Но сейчас поговорим о них. Когда смотрите на картины Малевича, возникает вопрос: «зачем он это нарисовал?» Кстати, на вопрос «зачем» Малевич отвечает – очень долго и скучно в своих философских трудах. Если сказать проще и короче – это был протест. Творчество, как протест. Попытка создать что-то абсолютно новое. И тут не поспоришь – Малевичу удалось удивить и шокировать. Прошло сто лет, как был создан «Черный квадрат», а он до сих пор не дает людям покоя, и многие считают своим долгом свысока бросить «и я так могу». И вы так можете, и Малевич смог. Малевич был первым, кто додумался до такого – и поэтому стал популярным.Даже художница и та черпает вдохновение из полотен мэтра!
Малевич смог придумать новое направление. Это направление живописи называется «супрематизм». От слова «supremus», которое в переводе означает «самый высокий». Сначала «высоким» Малевич называл цвет. Ведь цвет – это главное в живописи. А потом, с приходом популярности, художник уже называл «высшим» свой стиль. Мог себе позволить. Теперь супрематизм – самый высокий, самый лучший, единственный настоящий стиль живописи.
Художники-супрематисты рисуют разные геометрические фигуры, чаще всего квадрат, прямоугольник, круг и линию. Цвета простые – черный, белый, красный и желтый. Но могут быть исключения – каждый художник рисует так, как сам захочет.
Если хотите разобраться в направлениях современного искусства, то рекомендуем прочитать пару книг подборки.
Как Малевич понимал живопись?
Об этом можно сказать одной цитатой:«Когда пропадет привычка видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение».
Чем оно отличается от произведения «нечистого»? Тем, что живопись, по мнению Малевича, должна создавать то, чего никогда не было раньше. Создавать, а не повторять. Именно этим художник отличается от ремесленника. Ремесленник «штампует» товар. А произведение художника – одно такое. Без повторения уже созданного. Если мы видим на полотне пейзаж – это «повторение» природы. Если нарисованная человек – это тоже повторение, ведь люди уже существуют в жизни.
Малевич придумал термин – беспредметность. На картине мы должны видеть беспредметность, и только в этом случае картина настоящая. Потому что если видим предмет – значит, этот предмет существует в мире. Если же он существует – значит, художник не нарисовал ничего нового. Тогда зачем он вообще рисовал? Такая вот философия.
Кроме знаменитого «Черного квадрата» Малевич нарисовал еще белый и красный квадраты. Но они почему-то не стали настолько популярными.
Итак, смысл картин Малевича в том, что художник придумывает то, чего никогда не было и не будет. Этим он будоражит публику. Публике же нравится обсуждать, осуждать или наоборот – восхищаться. Вот поэтому к Малевичу пришла популярность, а споры о его творчестве не утихают до сих пор. Но Малевич – это не только супрематизм.
Что еще рисовал Малевич?
Все художники, прежде чем перейти к таким экспериментам – сначала выучили академическую живопись. Ту, которая по правилам, к которой мы привыкли. Малевич – не исключение. Он рисовал и пейзажи, и портреты, занимался фресковой живописью.Эскиз фресковой живописи под названием «Торжество неба»:
Пейзаж. «Весна»:
Портрет девушки:
После этого Малевич перешел к экспериментам. Художник пробовал передать движение людей с помощью геометрических фигур. Одна из самых популярных картин в этом стиле называется «Лесоруб». Эффект движения достигается благодаря плавным переходам цвета.
А это – картины из «Крестьянского цикла» художника. «На жатву. Марфа и Ванька». На первый взгляд фигуры кажутся неподвижными, но еще миг – и мы увидим движение.
Еще одна «подвижная» картина – «Сбор урожая»:
А эта картина называется «Спортсмены». Здесь главное – цвет и симметрия. Это пример, как направление супрематизм можно использовать не только в рисовании квадратов и линий. Силуэты состоят из разноцветных фигур. Но при этом мы видим на картине людей. И даже замечаем спортивную форму.
Ткани от Малевича
Малевич создал эскизы вот таких тканей. Их орнаментовка придумывалась под влиянием все того же супрематизма: на ткани мы видим фигуры и типичные цвета – черный, красный, синий, зеленый.
По эскизам Малевича и Александры Экстер (художницы и дизайнера) мастерицы села Вербовка делали вышивки. Вышивали платки, скатерти и подушки, а потом продавали их на ярмарках. Такие вышивки особенно популярными были на ярмарках в Берлине.
А еще Малевич нарисовал эскизы костюмов для спектакля «Победа над Солнцем». Это была пьеса-эксперимент, которая бросала вызов логике. Единственным музыкальным инструментом, который сопровождал пьесу, было расстроенное пианино. Слева направо: Внимательный рабочий, Спортсмен, Забияка.
Чем вдохновлялся Малевич?
Как Малевич смог придумать новое направление? Удивительный факт, но художник вдохновлялся народным творчеством. В автобиографии он называл своими первыми учителями искусства обычных крестьянок. Будущий художник смотрел на их творчество и понимал, что хочет научиться так же. Присмотритесь к вышивке – вот оно, начало супрематизма. Здесь мы видим ту же геометрию, которую позже создаст Малевич. Это орнаменты без начала и конца – разноцветные фигуры на белом фоне. Квадраты. На супрематических рисунках Малевича фон белый, ведь он означает бесконечность. И цвета узоров те же: используются красный, черный, синий.
1. На заводе фарфора в Петрограде по эскизам Малевича и его учеников украшали столовые и чайные сервизы.
2. Малевич был дизайнером флакона одеколона «Северный». Художник придумал флакон по просьбе парфюмера Александра Брокара. Это прозрачный стеклянный флакон, по форме – как ледяная гора. А сверху – колпачок в виде медведя.
3. Привычное нам слово «невесомость» придумал именно Малевич. Развитие (хоть творческое, хоть техническое) художник понимал, как самолет, который преодолел свой вес и поднялся в небо. То есть невесомость у Малевича означала идеал. А вес – это рамки, тяжесть, которая тянет людей вниз. А со временем слово стало употребляться в привычном для нас значении.
4. У настоящего художника искусство – всюду. Даже в быту. Вот так выглядел рабочий кабинет Малевича. Мы видим черный квадрат, крест и круг. Посередине – одна из супрематических картин, которую в то время рисовал художник.
5. У Малевича было прекрасное чувство юмора. Некоторые картины он подписывал так: «Смысл картины автору неизвестен». Смешно, зато честно.
6. В мире до сих пор нет ни одного музея Малевича. Зато есть памятники.
Открытие памятника «Черному квадрату»:
Памятник творчеству Малевича:
7. Малевич не только художник и дизайнер, но и писатель: он писал стихи, статьи и философские книги.
8. Малевич только один раз был за границей, но его творчество было популярно во всей Европе. И сейчас большинство его картин находятся в музеях Европы и Америки.
9. Всю жизнь художник думал, что родился в 1878 году. И только после празднования его 125-летия выяснилось, что настоящая дата рождения – 1879. Поэтому, 125-летнюю годовщину Малевича праздновали два раза.
10. Недавно программисты придумали «шрифт Малевича». Читается он сложно, зато выглядит интересно.
7 фактов о «Черном квадрате»
1. Первое название «Черного квадрата» – «Черный четырехугольник на белом фоне». И правда: «Черный квадрат» на самом деле – не квадрат. Ведь ни одна его сторона не равна другой. Это почти незаметно – но можно приложить линейку и измерить.
2. Всего Малевич нарисовал 4 «Черных квадрата». Все они разные по размеру и находятся в музеях России. Сам художник называл свой квадрат «начало всего». Но на самом деле первый «Черный квадрат» – это закрашенная картина. Какая – мы не знаем. Было много споров – снять с квадрата краску и посмотреть или же оставить все как есть. Решили оставить. Ведь прежде всего – такая была воля художника. А под рентгеном видно, какой рисунок начинал рисовать Малевич. Скорее всего, это тоже что-то геометрическое:
3. Сам Малевич пояснял «закрашивание» по-другому. Говорил, что рисовал квадрат быстро, что идея возникла, как озарение. Поэтому не было времени искать чистое полотно – и он взял то, которое лежал под рукой.
4. «Черный квадрат» быстро стал символом нового искусства. Его использовали как подпись. Художники пришивали на одежду квадратный кусочек черной ткани. Это означало, что они – художники нового поколения. На фото: ученики Малевича под флагом в виде черного квадрата.
5. Что означает «Черный квадрат»? Каждый может понимать картину по-своему. Некоторые считают, что в квадрате мы видим космос, потому что в космосе нет верха и низа. Только невесомость и бесконечность. Малевич же говорил, что квадрат – это чувство, а белый фон – ничто. Выходит, это чувство в пустоте. А еще – квадрат не встречается в природе, в отличие от других фигур. А значит, не связан с реальным миром. В этом – весь смысл супрематизма.
6. На первой своей выставке в Петербурге, Малевич демонстративно повесил «Черный квадрат» в угол, где обычно висели иконы. Художник бросил вызов публике. И публика сразу разделилась на противников нового искусства и его почитателей.
7. Главная ценность «Черного квадрата» в том, что каждый почитатель творчества Малевича может повесить репродукцию картины у себя дома. Причем – собственного производства.
Напоследок предлагаю такую цитату Малевича, которая поясняет все его творчество:
«Всегда требуют, чтобы искусство было понятно, но никогда не требуют от себя приспособить свою голову к пониманию».
Имя Казимира Малевича неотрывно связывается с шедевром мирового искусства — «Черным квадратом». Художника обыватели часто называют поляком, забывая,где родился Казимир Малевич. Мастер действительно происходил из польской семьи. Место рождения – Киев (23 февраля 1879). Хотя происхождение у него польское, Малевич – русский, советский художник. Расцвет творческой деятельности художника совпал одновременно с закатом Российской Империи.
Казимир Северинович серьезно повлиял на развитие абстракционистского направления мирового искусства. Современные художники-авангардисты должны быть благодарны наследию Малевича. Малевич сделал абстракционизм фактически ключевым направлением искусства двадцатого века наряду с Кандинским, Гончаровой, Мондрианом.
Биография
Семья художника была большой (восемь детей). Будучи шестнадцатилетним подростком, Казимир начал обучение в художественной школе, написал первую картину «Пейзаж маслом». Согласно легенде, картина понравилась друзьям юноши. Один из них забрал холст, втайне от автора продал полотно за пять рублей. Годом позднее семья переехала в Курск. Казимир продолжал свои творческие изыскания. Совмещать художественную деятельность приходилось с крайне скучной работой чертежником. Серая обыденность, рутина напрягала Казимира. Творчество стало настоящей отдушиной.
1899 г. – время встречи мастера с Казимирой Зглейц. Последняя станет его женой. Вместе они прожили пять лет. Мастер, влекомый жаждой творческого развития, уехал покорять Москву. Вскоре художнику пришлось вернуться: две попытки поступления провалились. Семейные размолвки усиливались. В результате испортившихся отношений, оставив детей, женщина уехала к любовнику. Художник, забирая детей, познакомился со второй женой – Софьей Рафалович.
1910 г. ознаменовался взлетом творческой карьеры Казимира. Художник сменил несколько городов: Москва, Витебск, Петроград. Женился третий (последний) раз на Наталье Манченко, стал директором Ленинградского Государственного института художественной культуры. Кончина настигла Малевича после продолжительной болезни 15 мая 1935-го. Согласно завещанию, был похоронен близ села Немчиновка Московской области.
Казимир Малевич: творческие произведения
Начав творческий путь с традиционализма, кубического футуризма, загоды жизни художник Казимир Малевич сумел развить собственное направление живописи, найти множество последователей. Авангардизм, набирающий обороты, особенно привлек Малевича. 1910-1915 гг. – эпоха неопримитивизма. Сюжетами работ Казимира Малевича становились эпизоды простой жизни провинциальных крестьян, рабочих. Неопримитивизм, различные формы кубизма не удовлетворяли творческие порывы художника. Последний искал новые формы, стремясь пересечь грань нестандартных направлений. 1915 стал знаковым: Казимир пишет знаменитый «Черный Квадрат», который начинает эпоху супрематизма.
Супрематизм Казимира Малевича – особое направление. Основополагающие столпы – полнейшая беспредметность, чистый цвет. Термин уходит корнями к латинскому языку, основываясь на понятии супрематии (превосходства). Именно такое ощущение вызывают знаменитые полотна мастера. На картинах элемент, превосходящий остальные, – цвет, являющийся центральной осью произведения.
1915-й ознаменовался началом победного шествия супрематизма. Малевич работает усиленно работает над картинами. Издает книгу. «От кубизма к супрематизму» находится среди интереснейших монографий теории авангардной живописи. Казимир Северинович основал общество художников «Супремус». Несколькими годами позднее (1919) группа трансформировалась, изменив название УНОВИС («утвердители нового искусства»).
Советская власть довольно ухудшила положение легенды-художника. Мастер неоднократно подвергался жесткой критике со стороны государственных цензоров. Теоретические работы начали вызывать множество вопросов, противоречили идеям советского общества. К 1926 году противостояние художника с властью крайне обострилось. Статья «Монастырь на госснабжении» вызвала резкое неприятие. «Совковая машина» стала преследовать мастера. Картина стала фактически причиной закрытия института, где Малевич занимал должность директора. Тираж статьи моментально изъяли. Последней каплей противостояния стало признание талантов Казимира западным сообществом (Берлинская выставка 1927 г.). Художника дважды арестовывали, сажали в тюрьму. Сначала вменили обвинение попытки шпионажа, затем «пришили» антисоветскую пропаганду.
Казимир Северинович написал множество прекраснейших картин. Большинство полотен составляют золотой фонд мировой живописи начала 20-го века. Стиль искусного наложения одного цвета на другой позволял создать необычайную глубину каждой детали. Подобного рода прием – одна из узнаваемых черт работ мастера.
- После первого ареста Малевича (1930), западное художественное сообщество предало широкой огласке этот возмутительный факт. После давления влиятельных друзей, опасаясь реакций со стороны СМИ, художника выпустили на свободу.
- Знаменитый «Черный Квадрат» – часть триптиха. Сюда художник включил работы «Черный Круг», «Черный Крест».
- Малевич переписывал полотно четыре раза, добившись фактически идеального состояния. Именно четвертый вариант, выставленный в Эрмитаже, известен миру сегодня.
Казимир Малевич: картины с названиями
Чтобы лучше понять, какое направление в искусстве основал Казимир Малевич, посмотрим лучшие произведения художника:
Казимир Малевич триптих «Черный Квадрат – Черный Круг – Черный Крест
Казимир Малевич «Красный квадрат» 
Казимир Малевич «Белое на белом» 
Казимир Малевич «Четыре квадрата» 
Казимир Малевич «Белый крест» 
Казимир Малевич «Скачет красная конница» 
Казимир Малевич «Спортсмены» 
Казимир Малевич «Голова крестьянской девушки» 
Казимир Малевич «Утро после вьюги в деревне» 
Казимир Малевич «Самовар» 
Казимир Малевич «На жатву (Марфа и Ванька)» 
Казимир Малевич «Весна» Категория
Казими́р Севери́нович Мале́вич (польск. Kazimierz Malewicz; 11 февраля 1879, Киев - 15 мая 1935, Ленинград) - российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма - одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени.
Происхождение
В соответствии с записью в метрической книге киевского костёла св. Александра, Казимир Малевич родился 11 (23) февраля, а крещён 1 марта 1879 года в городе Киеве. Ранее считалось, что годом его рождения является 1878.
Его отец, Северин Антонович Малевич (1845-1902) (шляхтич Волынской губернии Житомирского уезда), родом из местечка Турбова Подольской губернии служил управляющим на сахароваренных заводах известного промышленника Николая Терещенко. Мать, Людвига Александровна (1858-1942), в девичестве Галиновская, была домохозяйкой. Венчались они в Киеве 26 февраля (10 марта) 1878 года.
По происхождению родители поляки. Казимир стал их первенцем. В семье было ещё четыре сына (Антон, Болеслав, Бронислав, Мечислав) и четыре дочери (Мария, Ванда, Северина, Виктория). Всего у супругов Малевичей родилось четырнадцать детей, но только девять из них дожили до зрелого возраста.
Семья Малевичей была польской, дома в семье говорили по-польски, в окружении - по-украински; впоследствии Малевич написал на украинском языке ряд статей об искусстве. Современники Малевича считали его поляком, и сам Казимир Малевич относил себя к полякам, но в 1920-е годы, в период т. н. коренизации, Малевич в некоторых анкетах писал о себе «украинец» и даже пытался склонить к этому своих родственников. В «Главах из автобиографии художника», написанных незадолго до смерти, он вспоминал о себе и своём лучшем друге курского периода Льве Квачевском: «Мы оба были украинцами». Также в некоторых источниках ищут белорусские корни отца художника.
Детство
Детские годы Казимира прошли в украинском селе. До 12 лет в Моевке Ямпольского уезда Подольской губернии, затем в Пархомовке, Волчке, Белополье; далее до 17 лет он преимущественно оставался в Конотопе. В 1895-1896 годах посещал Киевскую рисовальную школу Н. И. Мурашко, учась у Н. К. Пимоненко.
В 1894-1895 годы Малевич жил в Конотопе. По воспоминаниям самого художника (инициированным в 1933 году Николаем Харджиевым) первую картину в технике масляной живописи он написал в 16 лет (по всей вероятности, в 1894 году). На картине под названием «Лунная ночь», размером аршин три четверти, была изображена река с лодкой на берегу и отражающая лучами Луна. Работа понравилась друзьям Малевича. Один из друзей (по-видимому, конотопских) предложил продать картину и, не спросив художника, отнёс её в магазин, где та была достаточно быстро куплена за 5 рублей. Местонахождение картины так и осталось неизвестным.
Жизнь в Курске (1896-1907)
В 1896 году семья Малевичей переехала в Курск. Здесь Казимир работал чертёжником в Управлении Московско-Курской железной дороги, параллельно занимаясь живописью. Вместе с соратниками по духу Малевич сумел организовать в Курске художественный кружок. Малевич вынужден был вести как бы двойную жизнь - с одной стороны повседневные заботы провинциала, нелюбимая и тоскливая служба чертёжником на железной дороге и с другой - жажда творчества.
1898 год сам Малевич в своей «Автобиографии» назвал «началом публичных выставок» (хотя документальных сведений об этом не обнаружено).
В 1899 году женился на Казимире Ивановне Зглейц (польск. Kazimiera Zglejc) (1881-1942). Венчание произошло 27 января 1902 года в Курске в католическом Храме Успения Богородицы.
В Курске семья Малевичей за 260 рублей в год снимала дом (пять комнат), по адресу ул. Почтовая, 13, принадлежавший Анне Клейн. Здание сохранилось до наших дней.
В 1904 году решился круто изменить свою жизнь и переехать в Москву, несмотря даже на то, что супруга была против, так как Малевич оставлял её с детьми в Курске. Это наметило раскол в его семейной жизни.
5 августа 1905 года он впервые подал прошение о приёме в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Однако в училище его не приняли. Возвращаться в Курск к жене и детям Малевич не захотел. Тогда он поселился в художественной коммуне в Лефортово. Здесь, в большом доме художника Курдюмова, жили около тридцати «коммунаров». Платить за комнату приходилось по семь рублей в месяц - по московским меркам, очень дёшево. Но через полгода, весной 1906-го, когда деньги на жизнь закончились, Малевич был вынужден всё же вернуться назад, в Курск, к семье и службе в Управлении Московско-Курской железной дороги. Летом 1906 года он снова подал документы в Московское училище, однако его не приняли и во второй раз.
Дом в Курске, в котором, как полагала общественность, жил Малевич (ул. Почтовая, 17), обветшал, мэрия города рассматривала вопрос сноса этого строения. В связи с негативной реакцией общественности была создана экспертная комиссия, которая пришла к выводу, что архивные материалы доказывают, что в доме № 17 по улице Почтовая, который оказался в центре всеобщего внимания, Казимир Малевич не жил. Художник снимал жильё в доме потомственной дворянки Анны Клейн, которая проживала в доме № 13 по той же улице. Было принято решение на доме № 13 по улице Почтовая установить памятную доску.
Переезд в Москву (1907-1910)
В 1907 году в Москву поехала мать Казимира Малевича Людвига Александровна, найдя работу заведующей столовой. Через несколько месяцев, сняв квартиру из пяти комнат, она отправила невестке распоряжение переезжать со всей семьёй в Москву. Впоследствии Людвига Александровна арендовала столовую на Тверской улице. Эту столовую в рождественские праздники 1908 года ограбили. Имущество семьи было описано и продано, и Малевичи переехали в меблированные комнаты в Брюсовом переулке, а Людвига Александровна вновь открыла столовую в Напрудном переулке. Три из пяти комнат занимал Казимир Малевич с семьёй (женой и двумя детьми). Там усилились размолвки и Казимира Зглейц, взяв обоих детей, уехала в село Мещерское и нашла работу фельдшерицей в психиатрической лечебнице. Уехав оттуда с врачом, она оставила детей у одной из сотрудниц больницы.
С 1907 до 1910 года Казимир посещал занятия в студии Ф. И. Рерберга в Москве.
В 1907 году принимал участие в XIV выставке Московского товарищества художников. Познакомился с М. Ф. Ларионовым.
Когда Казимир Малевич приехал за детьми, они были у заведующего хозяйством Михаила Фердинандовича Рафаловича. Дочь Рафаловича, Софья Михайловна Рафалович (польск. Zofia Rafałowicz), вскоре стала гражданской женой Казимира Малевича (несколько лет Малевич не мог получить развода с первой женой).
В 1909 году он развёлся с первой женой и вступил в брак с Софьей Михайловной Рафалович (18? - 1925), отцу которой принадлежал дом в Немчиновке, куда отныне Малевич постоянно приезжал жить и работать.
1910-1919
В 1910 году принял участие в первой выставке «Бубнового валета».
В феврале 1911 года экспонировал свои работы на первой выставке общества «Московский салон». В апреле - мае участвовал в выставке петербургского «Союза молодёжи».
1912 год. Малевич участвовал в выставках «Союза молодёжи» и «Синего всадника» в Мюнхене. Экспонировал более двадцати неопримитивистских работ на выставке «Ослиный хвост» в Москве (художник входил в группу молодых художников «Ослиный хвост»). Познакомился с М. В. Матюшиным.
В 1913 году Малевич принял участие в «Диспуте о современной живописи» в Петербурге, а также в «Первом в России вечере речетворцев» в Москве. Участвовал в выставке «Мишень». Оформил ряд футуристических изданий. На последней выставке «Союза молодежи» экспонировал, наряду с неопримитивистскими произведениями, картины, названные им самим «заумным реализмом» и «кубо-футуристическим реализмом».
В декабре 1913 года в Петербургском «Луна-парке» состоялись два представления оперы «Победа над Солнцем» (музыка М. Матюшина, текст А. Кручёных, пролог В. Хлебникова, декорации и эскизы костюмов М. Малевича). Согласно воспоминаниям самого художника, именно во время работы над постановкой оперы к нему пришла идея «Чёрного квадрата» - задник декорации одной из сцен представлял собой квадрат, наполовину закрашенный чёрным.
В 1914 году, вместе с Алексеем Моргуновым, устроил эпатажную акцию на Кузнецком мосту в Москве, разгуливая по улице с деревянными ложками в петлицах. Участвовал в выставках общества «Бубновый валет», Салона независимых в Париже. С начала Первой мировой войны сотрудничал с издательством «Сегодняшний лубок». Иллюстрировал книги А. Кручёных и В. Хлебникова.
В 1915 году участвовал в первой футуристической выставке «Трамвай В» в Петрограде. Работал над первыми супрематическими полотнами. Написал манифест «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», изданный Матюшиным. На «Последней футуристической выставке картин „0,10“» экспонировал 39 работ под общим названием «Супрематизм живописи».
Самое знаменитое живописное произведение Малевича - Чёрный квадрат (1915) - являлось своеобразным живописным манифестом супрематизма. Был впервые выставлен в Петрограде 1 января 1916 года (19 декабря 1915 г. по старому стилю) на выставке «0,10» и имел значительный успех. Картина, по замыслу художника, являлась частью триптиха, в который входили «Чёрный круг» и «Чёрный крест».
1916 год. Малевич участвовал с докладом «Кубизм - футуризм - супрематизм» в организованной совместно с И. А. Пуни «Публичной научно-популярной лекции супрематистов». Принял участие в выставке «Магазин». Экспонировал 60 супрематических полотен на выставке «Бубновый валет». Организовал общество «Супремус» (в него входили О. В. Розанова, Л. С. Попова, А. А. Экстер, И. В. Клюн, В. Е. Пестель, Надежда Удальцова, Мстислав Юркевич и другие), готовил к изданию одноимённый журнал. Летом Малевич был призван на военную службу (демобилизован в 1917 году).
В мае 1917 Малевич был избран в совет профессионального Союза художников-живописцев в Москве представителем от левой федерации (молодой фракции). В августе становится председателем Художественной секции Московского совета солдатских депутатов, занимался просветительской работой, разрабатывал проект Народной академии искусств. В октябре был избран председателем общества «Бубновый валет». В ноябре 1917 московский Военно-революционный комитет назначил Малевича комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей, в чью обязанность входила охрана ценностей Кремля. В этом же году выступил с докладом на диспуте «Заборная живопись и литература».
В 1918 году он публиковал статьи в газете «Анархия». Избран членом Художественной коллегии Отдела ИЗО Наркомпроса. Пишет «Декларацию прав художника». Переезжает в Петроград. Создаёт декорации и костюмы к спектаклю В. Э. Мейерхольда по пьесе В. В. Маяковского «Мистерия-Буфф». Участвовал в заседании комиссии по организации Музея художественной культуры (МХК).
В 1919 году он вернулся в Москву. Руководил «Мастерской по изучению нового искусства Супрематизма» в Свободных государственных художественных мастерских. Экспонировал супрематические работы на X Государственной выставке («Беспредметное творчество и супрематизм»).
1919-1935
В ноябре 1919 года художник переехал в Витебск, где начал руководить мастерской в Народном художественном училище «нового революционного образца», которую возглавлял Марк Шагал.
В том же 1919 году Малевич издал теоретическую работу «О новых системах в искусстве». В декабре в Москве открылась первая ретроспективная выставка художника «Казимир Малевич. Его путь от импрессионизма к супрематизму».
К 1920 году вокруг художника сложилась группа преданных учеников - УНОВИС (Утвердители Нового Искусства). Её членами стали Л. Лисицкий, Л. Хидекель, И. Чашник, Н. Коган. Сам Малевич в этот период практически не создавал картин, сосредоточившись на написании теоретических и философских работ. Также, под влиянием Эль Лисицкого, начались первые опыты в области архитектуры.
В 1920 г. Малевич выступил с лекцией «О новом искусстве» на конференции УНОВИС’а в Смоленске, руководил работами по декоративному оформлению Витебска к 3-й годовщине Октября. В этом же году у художника родилась дочь, которую он, в честь УНОВИС’а, назвал Уной.
В 1922 году Малевич закончил работу над своим главным теоретико-философским трудом - «Супрематизм. Мир как беспредметность или вечный покой». В Витебске была издана его брошюра «Бог не скинут. Искусство, церковь, фабрика».
В начале июня 1922 года художник переехал в Петроград с несколькими учениками - членами УНОВИС’а. Участвовал в деятельности петроградского Музея художественной культуры. Работы Малевича экспонировались на Первой русской художественной выставке в Берлине.
В 1923 году в Москве состоялась вторая персональная выставка художника, посвящённая 25-летию творческой деятельности. В этом же году он прочитал доклад в Государственной академии художественных наук (ГАХН) в Москве; создал эскизы новых форм и декоративных супрематических росписей для Петроградского государственного фарфорового завода.
В 1923 г. был назначен временно исполняющим обязанности директора Петроградского Музея художественной культуры, и начал исследовательскую и преподавательскую работу в нём, окружив себя учениками, переехавшими за ним в Петроград. В 1924 г. МХК был переименован, и с 1924 по 1926 год Малевич был директором Ленинградского государственного института художественной культуры (ГИНХУК), возглавлял в нём формально-теоретический отдел. 10 июня в «Ленинградской правде» была опубликована статья Г. Серого «Монастырь на госснабжении», послужившая поводом для закрытия ГИНХУК. Был аннулирован подготовленный к печати сборник трудов Института с работой Малевича «Введение в теорию прибавочного элемента в живописи». В конце года ГИНХУК был ликвидирован, и с декабря 1926 г. ГИНХУК был слит с ГИИИ, где Малевич и его соратники продолжили работу вплоть до их увольнения в июне 1929 г.
В 1925 году художник прочитал доклад «О прибавочном элементе в живописи» в ГАХН; участвовал в выставке «Левые течения в русской живописи за 15 лет»; работал над объёмными архитектурными супрематическими моделями - архитектонами.
Был членом «Объединения современных архитекторов» (ОСА).
В 1926 году экспонировал архитектоны на ежегодной отчётной выставке ГИНХУКа.
В 1927 Казимир Северинович вступил в третий брак - с Наталией Андреевной Манченко (1902-1990). С начала своей работы в ГИНХУКе и до конца жизни он жил с семьёй по адресу: улица Союза связи, д. 2/9, кв. 5
В 1927 Малевич уехал в заграничную командировку в Варшаву (8-29 марта), где была организована его персональная выставка, затем - в Берлин (29 марта - 5 июня), где ему был предоставлен зал на ежегодной Большой берлинской художественной выставке (7 мая - 30 сентября). 7 апреля 1927 посетил Баухаус в Дессау, где он познакомился с Вальтером Гропиусом и Ласло Мохой-Надем. 5 июня срочно вернулся в Ленинград, оставив картины, экспонировавшиеся на выставке, пояснительные таблицы к лекциям и теоретические записи на временное хранение архитектору Гуго Херингу. На родину картины не вернулись, часть их в настоящее время принадлежит Городскому музею Амстердама и МоМА. В Мюнхене в свет вышла книга «Мир как беспредметность». В этом же году работы Малевича экспонировались на организованной Н. Н. Пуниным в Русском музее выставке Отдела новейших течений в искусстве.
В 1928 году публиковал статьи в харьковском журнале «Новая генерация». Готовясь к персональной выставке в Государственной Третьяковской галерее, художник вновь обратился к станковой живописи: так как многие его работы 1900-1910-х годов к тому времени были за границей, он создал цикл работ «периода импрессионизма» и датировал их 1903-1906 годами; таким же образом он восстановил работы крестьянского цикла и датировал их 1908-1912 годами. Предположительно, для этой же выставки Малевич создал третий вариант «Чёрного квадрата», по своим пропорциям соответствующий картине 1915 года. Сделано это было по просьбе дирекции галереи, так как работа 1915 года, хранившаяся к тому моменту в Третьяковской галерее, была в довольно плохом состоянии.
С 1928 до 1930 года Малевич преподавал в Киевском художественном институте.
1 ноября 1929 года в ГТГ открылась «Выставка произведений живописи и графики К. С. Малевича». В этом же году работы Малевича экспонировались на выставке «Абстрактная и сюрреалистическая живопись и пластика» в Цюрихе.В 1929 году Малевич был назначен Луначарским «народным комиссаром ИЗО НАРКОМПРОСа».
В 1930 году произведения художника экспонировались на выставках в Берлине и Вене, сокращённый вариант выставки ГТГ открылся в Киеве (февраль - май).
В Государственном институте истории искусств был закрыт отдел, которым руководил Малевич. Перед началом нового учебного года Малевич был уволен из института как беспартийный, а уже осенью 1930 года арестован ОГПУ как «германский шпион». В тюрьме он пробыл до декабря 1930 года, дело вёл В. А. Кишкин, который смог настоять на освобождении Малевича..
В 1931 году работал над эскизами росписи Красного театра в Ленинграде.
В 1932 получил должность руководителя Экспериментальной лаборатории в Русском музее. Произведения художника были включены в экспозицию «Искусство эпохи империализма» в Русском музее.
В 1932 году художник участвовал в юбилейной выставке «Художники РСФСР за XV лет». По мнению некоторых специалистов, для этой выставки художником был написан четвёртый, последний из известных на сегодняшний день, вариант «Чёрного квадрата» (ныне хранится в Эрмитаже).
В 1932 году Малевич работал над неосуществлённым проектом - картиной «Соцгород». Начался последний период в творчестве художника: в это время он писал в основном портреты реалистического характера.
1933 год - началась тяжелая болезнь (рак предстательной железы).
1934 - участвовал в выставке «Женщина в социалистическом строительстве».
В 1935 году поздние портреты Малевича экспонировались на Первой выставке ленинградских художников (последний показ работ Малевича на родине - вплоть до 1962 года).
Кончина и погребение
Памятный Знак в районе захоронения праха К. Малевича, август 2013 года
По завещанию, после смерти тело Малевича полагалось поместить в супрематический гроб в форме креста, с раскинутыми руками. Организаторы похорон, вопреки завещанию, заказали гроб прямоугольной формы, оформив его в духе супрематизма. Тело перевезли в Москву, где кремировали в Донском крематории. 21 мая урна с прахом была захоронена под любимым дубом художника близ деревни Немчиновки. Над могилой установили деревянный кубический монумент с изображённым чёрным квадратом, на дубе закрепили доску со словами: «Здесь погребен прах великого художника К. С. Малевича (1878-1935)».
Текст на Памятном Знаке в районе захоронения праха К. Малевича, август 2013 года
В годы войны могила была утрачена. Позже её местонахождение с достаточной точностью определила группа энтузиастов. Здесь было пахотное колхозное поле. Поэтому в 1988 году памятный знак для увековечивания места захоронения вынужденно разместили на опушке леса, примерно в двух километрах от реального погребения. Он представляет собой белый бетонный куб с красным квадратом на лицевой стороне. Сейчас рядом стоит дом № 11 по улице Малевича в Немчиновке, географические координаты 55°43′17″ с. ш. 37°20′17″ в. д.. На тыльной стороне монумента размещена табличка с текстом: «В этой местности 25 мая 1935 года был захоронен прах всемирно известного художника КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА. Знак установлен 30.7.1988 г.»
К настоящему времени колхозное поле также застроено и место погребения праха Малевича попало на территорию жилого комплекса «Ромашково-2». 20 августа 2013 года родственники Малевича произвели взятие земли с места захоронения, земля помещена в капсулы, одна из них будет захоронена под памятным знаком в Ромашкове, остальные переданы в места, связанные с жизнью художника.
Техника живописи
По замечанию рентгенолога и искусствоведа Мильды Виктуриной, одной из особенностей техники живописи Казимира Малевича было наложение красок одна на другую для получения особого рода цветовых пятен. Так, для получения красного пятна Малевич использовал два красочных слоя - нижний чёрный и верхний красный. Световой луч, проходящий через эти красочные слои, воспринимается зрителем уже не собственно красным, а с оттенком темноты. Этот приём наложения двух красок позволял экспертам выявлять подделки работ Малевича, на которых он, как правило, отсутствует.
Память
- В Санкт-Петербурге, на стене дома Мятлевых, на Исаакиевской площади, д. 9, где находился возглавляемый К. С. Малевичем ГИНХУК, и где он жил в период с 1926 г. до самой смерти в 1935 г., в 2002 году установили памятную доску.
- В сентябре 2012 года депутаты Киевского городского совета поддержали инициативу профессора-искусствоведа Дмитрия Горбачёва и президента Ассоциации европейских журналистов историка искусства Артура Рудзицкого, о переименовании улицы Боженко в улицу Казимира Малевича в Киеве. Именно на этой киевской улице - тогда Бульонской - родился в 1879 году К. Малевич.
- В США создано Общество Малевича (The Malevich Society), которое поддерживает многие, в том числе российские, исследовательские проекты. Например, при содействии общества в 2009 году в России вышло исследование раннего супрематизма - книга Александры Шатских «Казимир Малевич и общество Супремус».
- В честь Малевича выпущен почтовый блок Белоруссии 2003 года.
- В 2007 году «Аэрофлот» ввёл в эксплуатацию Airbus A319 с бортовым номером VP-BFH, носящий имя художника
Знаменитые картины
- Чёрный квадрат
- Белое на белом
- Чёрный круг
- Красный квадрат
- Скачет красная конница
- Супрематическая композиция - продана 3 ноября 2008 года на аукционе Sotheby"s за $60,002,000
Выставки
Персональные выставки
- 1919 - «Казимир Малевич. Его путь от импрессионизма к супрематизму», Москва
- 1923 - Персональная выставка, посвящённая 25-летию творческой деятельности, Москва
- 1927 - Персональная выставка в Варшаве
- 1929 - «Выставка произведений живописи и графики К. С. Малевича», Москва, Государственная Третьяковская галерея
- 1930 - Персональная выставка в Киеве
- 1973 - «Казимир Малевич», Нью-Йорк, Музей Соломона Гуггенхайма (около 50 картин из коллекции Стеделийк-музея в Амстердаме, Музея современного искусства MoMA в Нью-Йорке и частных собраний)
- 1988 - «Казимир Малевич. 1878-1935», Ленинград, Русский музей, 10 ноября - 18 декабря
- 1988-1989 - «Казимир Малевич. 1878-1935», Москва, Третьяковская галерея, 29 декабря 1988 года - 10 февраля 1989 года
- 1989 - «Казимир Малевич. 1878-1935», Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, 5 марта - 29 мая.
- 2000-2001 - «Казимир Малевич в Русском Музее», Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, 30 ноября 2000 года - 11 марта 2001 года
- 2003-2004 - «Казимир Малевич: Супрематизм» (Германия)
- 2013 - «Казимир Малевич. До и после квадрата», Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, 5 декабря 2013 года - 28 февраля 2014 года
- 2014 - «Казимир Малевич», Амстердам, Бонн, Лондон (Тейт Модерн, 28 августа - 26 октября) (около 400 работ от 44 владельцев)
- 2017 - «Казимир Малевич. Не только „Чёрный квадрат“», Москва, АО «ВДНХ» совместно с РОСИЗО, Рабочий и колхозница (24 ноября 2017 - 28 февраля 2018).
Коллективные выставки
- 1907 - XIV выставка Московского товарищества художников
- 1910 - «Бубновый валет»
- 1911 - первая выставка общества «Московский салон»
- 1911 - выставка петербургского «Союза молодёжи»
- 1915 - «Трамвай В», Москва, 23 марта -.
- 1915 - «Последняя футуристическая выставка „0,10“».
- 2000-2001 - «Революция в живописи. Кандинский, Малевич и русский авангард» (США - 4 города)
- 2000-2001 - «В круге Малевича. Соратники. Ученики. Последователи в России 1920-1950-х», Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, 30 ноября 2000 года - 26 марта 2001 года
- 2013-2014 - «Казимир Малевич и русский авангард» (Амстердам - Бонн - Лондон; куратор Зельфира Трегулова)
Библиография
Сочинения Казимира Малевича
- Малевич К. В. Хлебников // Творчество, 1991, № 7, с. 4-5.
- Малевич К. По лестнице познания: Из неопубликованных стихотворений / Вступ. сл. Г.Айги (1991, тираж 1000 экз.)
- Малевич К. Лень как действительная истина человечества. С прилож. ст. Ф. Ф. Ингольда «Реабилитация праздности» / Предисл. и примеч. А. С. Шатских (1994, серия «Библиотека Сергея Кудрявцева», тираж 25 именных и 125 нумерованных экз.)
- Малевич К. Собрание сочинений в 5 томах. Т. 1. Статьи, манифесты, теоретические сочинения и др. работы. 1913-1929 / Общ. ред., вступ. ст., сост., подг. текстов и комм. А. С. Шатских; раздел «Статьи в газете „Анархия“ (1918)» - публ., сост., подг. текста А. Д. Сарабьянова (1995, тираж 2750 экз.)
- Малевич К. Собрание сочинений в 5 томах. Т. 2. Статьи и теоретические сочинения, опубликованные в Германии, Польше и на Украине. 1924-1930 / Сост., предисл., ред. переводов, комм. Л.Демосфеновой; науч. ред. А. С. Шатских (1998, тираж 1500 экз., доп. тираж 500 экз.)
- Малевич К. Собрание сочинений в 5 томах. Т. 3. Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой. С прилож. писем К. Малевича к М. О. Гершензону. 1918-1924 / Сост., публ., вступ. ст., подг. текста, комм. и примеч. А. С. Шатских (2000, тираж 1500 экз.)
- Малевич К. Собрание сочинений в 5 томах. Т. 4. Трактаты и лекции первой половины 1920-х годов. С приложением переписки К. С. Малевича и Эль Лисицкого / Сост., публ., вступ. ст., подг. текста, комм. и примеч. А. С. Шатских (2003, тираж 1500 экз.)
- Малевич К. Собрание сочинений в пяти томах. Т 5. Произведения разных лет: Статьи. Трактаты. Манифесты и декларации. Проекты лекций, Записки и заметки. Поэзия. 2004.
- К. Малевич. Чёрный квадрат. СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2012. 288 с., Серия «Азбука-классика», 3000 экз.,
- Малевич К.С. Черный квадрат. О себе. - М.: Эксмо, 2015. - 448 с. - 3000 экз. (BP).
- Казимир Малевич: Беспредметность [предисл. А. В. Кацнельсон] // Формальный метод: Антология русского модернизма / сост. С. Ушакин. - Москва; Екатеринбург: Кабинетный ученый, 2016. - Т. 1. - С. 705-842. - 956 с.
О Казимире Малевиче
Книги
Альбомы, каталоги
- Marcadé Jean-Claude, Marcadé Valentine. Malevitch: Dessins. - Galerie Jean Chauvelin, 1970.
- Казимир Малевич. 1878-1935: Каталог выставок 1988-1989 гг. в Ленинграде, Москве, Амстердаме / Предисл. Юрия Королёва и Евгении Петровой; вступление В. А. Л. Беерена. - Амстердам: Stedelijk Museum Amsterdam, 1988. - 280 с.
- В круге Малевича: Соратники, ученики, последователи в России 1920-1950-х / Сост. Ирина Карасик; сост., подготовка текстов каталога и документов, писем и комментарии к ним Елена Баснер, Ирина Карасик, Татьяна Горячева, Антонина Марочкина, Татьяна Михиенко, Александра Шатских. - [Б.м.]: Palace Editions, 2000. - 360 с.
- Казимир Малевич в Русском музее. - СПб.: Palace Editions, 2000. - 450 с.
- Simmen J., Kohlhoff K. Malewitsch. - 2011. - 96 p.
- Nakov Andrei. Kazimir Malewicz 1878-1935. Catalogue Raisonné. - Paris: Adam Biro, 2002.
- Souter Gerry. Malevich. - Parkstone Press, e-Parkstone International, 2008. - 256 p.
- Андреева Е. Казимир Малевич. Чёрный квадрат. - СПб.: Арка, 2010. - 28 с. - (Тысяча и один шедевр).
- Иванцова О. Казимир Малевич. - СПб.: Амфора, 2011. - 48 с. - (Любимые художники).
- Майкапар Александр. Малевич. - М.: Директ-Медиа, Комсомольская правда, 2011. - 48 с. - (Великие художники). - 46 500 экз.
- Казимир Малевич. До и после квадрата. Избранные произведения из собрания Русского музея / Ред. Евгения Петрова. - Государственный Русский музей, Palace Editions, 2013. - 168 с. - 2000 экз.
Мемуары, переписка, критика
- Малевич о себе. Современники о Малевиче: В 2-х т. / Сост., вступ. ст. И. А. Вакар, Т. Н. Михиенко. - М.: RA, 2004.
- Малевич та Україна / Укладач антології Д. О. Горбачов. - Київ, 2006. - 456 с.
Монографии, сборники статей
- Douglas Charlotte. Swans of Other Worlds: Kazimir Malevich and the Origins of Abstraction in Russia. - Ann Arbor: University of Michigan Press, 1980. - 147 p.
- Zhadova L. Malevich. Suprematism and Revolution in Russian Art 1910-1930. - London: Thames and Hudson, 1982.
- Marcadé Jean-Claude. Malévitch. - Paris: Nouvelles Editions francaises, 1990. - 279 p. , 978-2707900258.
- Малевич. Художник и теоретик. - М.: Советский художник, 1990. - 240 с. - 20 000 экз.
- Сарабьянов Д., Шатских А. Казимир Малевич: Живопись. Теория. - М.: Искусство, 1993. - 414 с.
- Douglas Charlotte. Kazimir Malevich. - L.: Thames and Hudson Ltd., 1994. - 128 p.
- Шатских А. С. Витебск. Жизнь искусства. 1917-1922. - М.: Языки русской культуры, 2001. - 256 с. - 2000 экз. X.
- Левкова-Ламм Инесса. Лицо квадрата. Мистерии Казимира Малевича. - М.: Пинакотека, 2004. - 208 с.
- Nakov Andrei. Kazimir Malewicz. Le peintre absolu. - Paris: Thalia Édition, 2007.
- Rethinking Malevich: Proceedings of a Conference in Celebration of the 125th Anniversary of Kazimir Malevich"s Birth / Charlotte Douglas (Editor), Christina Lodder (Editor), Pamela Kachurin (Contributor). - Pindar Press, 2007. - 403 с.
- Шатских А. С. Казимир Малевич и общество Супремус. - М.: Три квадрата, 2009. - 464 с. - 700 экз.
- Хан-Магомедов С. О. Казимир Малевич. - М.: Фонд «Русский авангард», 2009. - 272 с. - (Кумиры авангарда). - 150 экз.
- Маркаде Ж.-К. Малевич. - Київ: Родовід, 2013. - 304 с.
Биографии
- Шатских А. С. Казимир Малевич. - М.: Слово, 1996. - 96 с.
- Анисимов Григорий. Кумир поверженный - всё Бог. Повесть о художнике Казимире Малевиче. - М.: Лира, 2001. - 280 с. - 1500 экз. X.
- Нере Жиль. Малевич. - М.: TASCHEN, Арт-Родник, 2003. - 96 с. X.
- Букша К. С. Малевич. - М.: Молодая гвардия, 2013. - 336 с. - (Жизнь замечательных людей. Малая серия). - 4000 экз.
Загрузка...